Viva le Cinema!

C’è chi ama la Jolie e chi crede che sia un’attrice decisamente sopravvalutata. Inutile negare che Wanted (che personalmente al sottoscritto non è piaciuto più di tanto, anzi) sia il film della settimana, almeno dal punto di vista del box-office, e la presenza dell’attrice ha un suo peso: figuratevi se la gente lo andrà a vedere per la presenza di McAvoy, comunque bravo. Poco da segnalare, se non l’uscita di Lower City (posticipata rispetto alla data iniziale) e dell’inutile Boogeyman 2. E poi c’è Kenshiro!
Ecco i nove film in uscita nelle sale da questa settimana.

Boogeyman 2: una ragazza è veramente terrorizzata dal buio, tanto che crede nell’esistenza dell’uomo nero e per farsi curare decide di farsi ricoverare in un istituto mentale. Ma l’uomo nero è una sua fantasia o esiste davvero? Sequel del primo Boogeyman diretto da Jeff Betancourt. Con Danielle Savre e Matthew Cohen.

Cambio di gioco: Joe Kingman, celebre quarterback, è uno dei giocatori più duri e forti del suo sport. Joe riesce a sconfiggere ogni avversario ma non si è ancora imbattuto in Peyton, la figlia mai conosciuta. Peyton è una peste di otto anni e sconvolge la vita di Joe, sia moralmente sia fisicamente. Basta feste, appuntamenti con modelle, nottate fuori e rientro all’alba. Tutto scomparso: ora Joe si deve occupare di altro. Commedia americana per famiglie diretta da Andy Fickman; con The Rock e Kyra Sedgwick.

Il diario di Jack: Jack Giamoro è il miglior agente di star ad Hollywood ed è sposato con la bellissima Nina. Ma dentro di sé non si sente bene. Il Dottor Primkin gli consiglia di tenere un diario per sfogarsi. Funziona; ma nel frattempo comincia a scoprire aspetti della sua vita che sono decisamente negativi. E quando una giornalista trova il diario di Jack… potrebbe essere veramente la fine. Diretto da Mike Binder. Con Ben Affleck e Rebecca Romijn.

Dr. Plonk: il Dr. Plonk è uno scienziato che vive e lavora agli inizi del 1900. Pensa di costruire una macchina del tempo per andare nel futuro. Arrivato ai giorni nostri vedrà un mondo completamente diverso da come lo vediamo e lo viviamo noi. Diretto da Rolf De Heer; con Nigel Lunghi, Paul Blackwell e Magda Szubanski. Presentato alla Festa di Roma.

Ken il guerriero - La leggenda di Hokuto - Director’s Cut: la società è sconvolta dagli attacchi nucleari ed è costretta a sopravvivere nella speranza dell’arrivo di un nuovo salvatore che possa riportare la pace e la prosperità. Kenshiro combatte per difendere chi si trova in difficoltà, grazie alle tecniche di combattimento imparte nella scuola di arti marziali “Divina scuola di Hokuto”, di cui ne è l’erede. Film d’animazione nipponico diretto da Takahiro Imamura e tratto dal celeberrime anime.

Lower City: Deco e Naldinho, sono amici fin dall’infanzia. Ora che sono grandi fanno i trafficanti. Durante un viaggio conoscono la spogliarellista Karinna, bellissima e sensuale, che li fa innamorare entrambi. Da qui scaturisce un triangolo torbido e pericoloso… Esordio del brasiliano Sérgio Machado; con Lázaro Ramos, Naldinho e Alice Braga. Premio Speciale della Giuria Giovani a Cannes 58: il film è del 2005. Meglio tardi che mai.

Perfect Creature: in un mondo fantastico gli uomini ed i vampiri vivono in perfetta armonia, fino a quando una strana malattia trasforma un succhiasangue in un essere pericoloso cambiando il destino del mondo… Mix tra fantasy e horror diretto da Glenn Standring. Con Dougray Scott, Saffron Burrows e Leo Gregory.

Il Peso dell’aria: Carlo e Laura sono novelli sposi, hanno un lavoro precario, pochi soldi ma una vita tranquilla. Finché Carlo è costretto a lasciare il lavoro, e, disperato, arriva in quella spirale assurda e tragica che si chiama usura. Film italiano diretto da Stefano Calvagna. Con runella De Nardo e Giampiero Lisarelli. Basato su una storia vera. (Da giovedì)

Wanted - Scegli il tuo destino: Wesley Gibson è uno dei tanti 25enni depressi, ipocondriaci e sotto psicofarmaci, con un lavoro da impiegato insoddisfacente, una capa insopportabile e una ragazza che lo cornifica con il migliore amico. Fino a quando una misteriosa donna irrompe a suon di proiettili nella sua patetica vita, confidandogli la vera natura del padre, spietatissimo killer morto ammazzato il giorno prima, e per questo ora da vendicare. Action movie diretto da Timur Bekmambetov. Con Angelina Jolie, James McAvoy, Morgan Freeman, Thomas Kretschmann e Terence Stamp. Qui la nostra recensione. (Da mercoledì)

Hace poco más de medio mes nos enterábamos de la triste desaparición de Stan Winston, uno de eso genios en la sombra que hacían mucho por la credibilidad en esto del cine. Sus aportaciones al género fantástico en el campo de los efectos visuales y de maquillaje son inolvidables, y algunas forman ya parte de la memoria colectiva. En la siguiente lista he procurado condensar su trabajo con los que considero sus mejores obras.

En vez de las típicas fotografías, he decidido dejaros los trailers de antaño, así viajamos un poco en el tiempo y comprobamos cómo han cambiado los tiempos. Actualmente Winston estaba trabajando en ‘Terminator Salvation’, la película que el inefable McG dirige y con la que se pretende resucitar la saga con otra trilogía.

Dejo a un lado colaboraciones en importantes películas, como es el caso de ‘La cosa’, el brillante film de John Carpenter, en el que Winston sustituyó en tareas al genial Rob Bottin debido a que éste estaba exhausto por el monumental trabajo que estaba realizando (revisando la película siempre pienso que sus espectaculares efectos, bien introducidos en la historia, son insuperables). Las películas están en orden cronológico.

• ‘Muertos y enterrados’

Una pequeña joya de principios de los 80, llevada a cabo por el luego perdido Gary Sherman, autor también de aquella pequeña maravilla titulada ‘La línea de la muerte’. Un cuento de terror en un pequeño pueblo americano con asesinatos rituales y muertos que vuelven a la vida. Título de culto para gente como David Fincher, Shyamalan y Tarantino (quién la “homenajeó” en ‘Kill Bill vol. 1’). Winston se encargó de los desagradables efectos de maquillaje. Momento a recordar: la sorpresa final.

• ‘Terminator’

La primera maravilla que dirigió James Cameron (de lo de ‘Piraña 2-3D’ es mejor olvidarse), y uno de los films que lanzó a la fama al armario Arnold Schwarzengger que hasta entonces sólo era reconocido por dar vida al legendario Conan. Winston se encargó de todo los efectos referentes al terminator. Momento a recordar: la “autooperación” quirúrgica a la que se somete el cyborg.

• ‘Aliens, el regreso’

Y seguimos con James Cameron, que debido al éxito de la anterior le dieron luz verde para atreverse con la continuación de una de las obras maestras de la Sci-Fi y/o terror: ‘Alien’. Cameron pasó la prueba con sobresaliente y son muchos los que prefieren éste al film de Scott. Una aventura terrorífica en toda regla, con una increíble atmósfera y unas ajustadas interpretaciones de un elenco en perfecta compenetración. Sigourney Weaver colosal, y además se enfrenta a una de las obras maestras de Winston: la reina alien. Primer Óscar para él que se encargaba de los efectos del alien. Momento para recordar: si lugar a dudas el enfrentamiento final.

• ‘Depredador’

Una de las variantes de ‘Aliens’, con un grupo de soldados (evocando a los marines del film de Cameron) perdidos en una selva sudamericana y acosados por un extraterrestre que también crearía escuela, mientras John McTiernan les enseñaba a todos cómo se hace un buen film de acción. Winston se encargó de los efectos visuales y también de la cara del visitante espacial que ponía en jaque a un entregado Schwarzenegger. Momento a recordar: cuando el extraterrestre nos descubre su cara. Inolvidable.

• ‘Eduardo manostijeras’

Aún hoy la obra maestra de Tim Burton, que contó con una inolvidable colaboración del mítico Vincent Price para este mágico cuento musicalizado por un inspirado Danny Elfman, en el que quizá sea su mejor trabajo.Winston se encargó del maquillaje y de las manostijeras de Eduardo (fantástico Johnny Depp). Momento a recordar: cuando Eduardo hace nevar.

• ‘Terminator 2’

Más que una secuela una caprichosa operación comercial, repitiendo a lo grande el film anterior (en este aspecto Cameron no logró lo que sí logró con su ‘Aliens’, el desarrollar las premisas expuestas por el film original aportando más cosas a lo ya visto). Eso sí, los efectos visuales son de primera, y de los pocos que dejan literalmente con la boca abierta. Otros dos Oscars para Winston que una vez más se encargó de todo lo referente al terminator. Momento a recordar: cuando Schwarzenegger, demostrando cuál es su mejor papel, se despelleja el brazo para enseñar su esqueleto.

• ‘Parque jurásico’

Una de las películas más irregulares de Steven Spielberg, capaz de ofrecernos puro suspense con secuencias como la de la cocina o la persecución del Rex, y de irritarnos profundamente con la presencia de dos niños repelentes. Winston se encargó de lo inimaginable: que nos creyéramos que los dinosaurios existen. Momento a recordar: cualquiera protagonizado por los temibles velocirraptores.

• ‘Pequeños guerreros’

El olvidado, y en otros tiempos genial, Joe Dante, quiso repetir la operación de su divertida ‘Gremlins’ (y secuela) pero esta vez con soldados de juguete dando como resultado un fracaso comercial, algo por otro lado totalmente injusto. Sin ser una maravilla se trata de un film muy entretenido, aunque por momentos demasiado infantil, y Winston se encargó de los animatronics. Momento a recordar: todos en los que el cabecilla de los soldados hace acto de presencia.

• ‘Inteligencia artificial’

Una de las obras maestras de Spielberg, y probablemente su film más incomprendido. Una Sci-Fi terrorífica y cruel como pocas, y una de las mejores interpretaciones infantiles jamás vistas llevada a cabo por ese chaval del que ahora nadie se acuerda. Winston se encargó de los efectos de todos los robots que salen en el film, consiguiendo resultados escalofriantes. Momento a recordar: la feria en la que los humanos destrozan a los indefensos robots. Espeluznante.

• ‘Iron Man’

Uno de los bombazos del año, adaptación del cómic de la Marvel (ahora productora y con el absoluto control sobre sus productos cinematográficos) con resultados superiores a lo esperado (aunque no brillantes), lo cual es de celebrar. Robert Downey Jr. se mete a todos en el bolsillo con su rol de Tony Stark, y Winston deja con la boca abierta encargándose de los efectos visuales. Momento a recordar: cualquier escena en la que Stark se coloca la armadura.

Que no lleve a confusión el titular que he puesto. ‘Aliento’ de Kim Ki-duk no me parece una mala película, pero parece que desde ‘Time’, el director coreano ha caído en una especie de bucle en el que sus películas dan vueltas a lo mismo una y otra vez sin avanzar demasiado aunque ambas historias posean un desenlace, el cual parece realizado simplemente porque la película tiene que terminar. No sé si responde a un desgastamiento de un autor que durante tiempo nos ha ofrecido obras fascinantes, o tiene que ver con el hecho de que sus films en su propio país no gozan de muy buena reputación (Ki-duk ha expresado más de una vez que está harto de que otros directores se lleven más mérito que él y que si la cosa sigue así haría sus films para que salieran directamente al dvd).

‘Aliento’ (‘Soom’) narra la historia de una mujer a la que su marido le engaña con otra mujer. Harta de esta situación, empieza a interesarse por un condenado a muerte que de vez en cuando es noticia por sus continuos intentos de suicidio. Atraída por dicho hecho decide visitarlo a la cárcel, empezando con él una relación de lo más cuirosa, lo que provocará que el marido reflexione sobre la situación.

Al igual que en otras ocasiones Ki-duk se toma su tiempo para contar las cosas, y aunque estamos en un film que no llega a la hora y media, y a pesar de la interesante situación que plantea, éste parece no avanzar en un buen número de momentos, quedando sólo para el recuerdo esos típicos toques del realizador fácilmente reconocibles y que indagan una vez más en las relaciones de pareja. Al respecto cabría citar que todas las visitas de la mujer a la cárcel están dotadas de un romanticismo desgarrador, y hasta de ironía (una mujer se preocupa por seducir a un hombre que está a punto de morir, e incluso le regla momentos inolvidables), la cual raya incluso con la crueldad. Ambos saben que no tiene tiempo y sin embargo el poco del que disponen lo aprovechan al máximo, pero ¿no supone para él una tortura más que un alivio? Todo ello choca y se empareja con la relación que la mujer tiene con su marido, algo más tópica y predecible. Todos sabemos que va a ocurrir cuando él se entere de que su mujer se la está pegando con otro hombre, para más inri un condenado a muerte, pero esto no es impedimento para que disfrutemos de secuencias brillantes y emotivas. Por ejemplo, ya cerca del final, ésa en la que una canción es la protagonista. Instantes esos que nos devuelve al mejor Kim Ki-duk, ése que nos encandiló con ‘Hierro 3’ o ‘Samaritan Girl’.

Pero mientras las escenas entre la mujer y el marido no necesitan de nada más, por muy previsibles que sean, lo transcurrido en la celda en la que el reo condenado a muerte está con otros tres compañeros, se escapa un poco a la comprensión. Que estos personajes no digan ni mu es algo que no debería extrañar en los films de Kim Ki-duk, director obsesionado con el budismo y una de sus constantes, ésa en la que la invisibilidad es una meta a conseguir, pero no físicamente, si no algo así como pasar por este mundo sin ser notado. En este caso, el silencio provoca dicha invisibilidad y los intentos de suicidio del protagonista parecen un último grito de rebeldía que resulta paradójico (si lo van a ejecutar ¿por qué no le dejan morir sin más cuando intenta suicidarse?). Los personajes no dicen nada, hablan con sus hechos y miradas, pero éstos por momentos son demasiado metafóricos, liándose un poco en sus intenciones, incluso se baraja la posibilidad de que algunos de ellos no existan, representando realmente la personalidad de un compañero de celda, celoso y furioso porque nuestro protagonista goce y disfrute del amor de una extraña a la que parece entregarse sin ninguna contemplación. Capaz tanto de lo mejor como de lo peor, regalándole al final lo que siempre ha buscado y nunca le han dejado terminar.

‘Aliento’ es un film descompensado, bastante irregular, pero su fuerza nos es transmitida no en el momento de ser vista, sino cuando han pasado varios días, y esos momentos antes citados, cobran sentido en nuestra cabeza, gracias al halo de magia que su director le imprime, y que es una de las marcas de su estilo, ése que ha hecho de Kim Ki-duk uno de los directores asiáticos más interesantes de los últimos años. Aún así, y contando con el hecho de que la película crece en nuestra memoria, ésta no llega a la altura de las obras más conocidas de su director, salvando por supuesto el coñazo ése de ‘Primavera, Verano, Otoño, Invierno, Primavera…’.

En Blogdecine:

• ‘Aliento’, que tus acciones hablen por ti

Affrettatevi a guaradarlo perchè ancora una release ufficiale del trailer non c’è, ma il sito polacco filmweb.pl è riuscito a fare lo scoop e pubblicare il primo trailer di The Day the Earth Stood Still, remake del classico di fantascienza “ultimatum alla terra”.

Il film, da quello che si vede nel trailer, non ricorda nemmeno alla lontana il film originale e la pellicola sembra avere lo stesso difetto di Exorcism of Emily Rose (altro film del regista scozzese Scott Derrickson), vale a dire un’eccessiva verbosità ingiustificata.

The Day the Earth Stood Still racconta di un alieno e del suo gigante robot che intimano ai terresti di smetterla con le guerre o verranno annientati: temi che in pieno mccartismo e con il profilarsi della guerra fredda erano anche abbastanza in controtendenza.

Fonte: Coomingsoon

Esce il 29 agosto il film drammatico Animanera diretto da Raffaele Verzillo ed interpretato da Giada Desideri, Luca Ward, Antonio Friello, Domenico Fortunato, Luigi Santoro, Elisabetta Cavallotti, Luis Molteni, Marco Simeoli, Eljana Popova, Nela Lucic, Bruno Governale, Ettore Belmondo, Enzo Castaldo.

Ecco la trama: Enrico Russo è un amministratore di condomini, è una persona distinta ma dietro quella sua facciata si nasconde un’agghiacciante verità: è un pedofilo. Attira a sé i bimbi, li violenta e li uccide. La dottoressa Polito ed il commissario Masciandaro sono sulle sue tracce. Riusciranno a fermarlo prima della prossima vittima innocente?

Dopo il salto trovate il trailer.

Girato tra Usa e Romania e diretto da Guy Moshe, Bunraku promette di essere un progetto molto interessante.

La pellicola d’azione - incentrata sulle arti marziali - prodotta dalla Snoot Entertainment ed attualmente in lavorazione, vede protagonisti un misterioso vagabondo in cerca di vendetta (Josh Hartnett) ed il giovane guerriero giapponese Yoshi (Gackt), sullo sfondo di una realtà immaginaria in stile Sin City. I due uniranno le proprie forze per porre fine al regno del terrore perpetrato dal corrotto e cattivissimo Nicola (Ron Perlman) e dalla sua concubina Alexandra (Demi Moore), femme fatale dall’oscuro passato. Del cast fa parte anche Woody Harrelson, nel ruolo del proprietario del Saloon del Cavaliere senza Cavallo e Jordi Mollà in quelli di Valentine.

Il titolo del film, Bunraku, è preso da un tipo di teatro giapponese nato nel corso del XVII secolo. I personaggi vengono rappresentati con marionette di grandi dimensioni, manipolate a vista. Un esempio di Bunraku è visibile all’inizio del film Dolls di Takeshi Kitano.

El día 4 se estrena la película colombiana, ‘Satanás (Perfil de un asesino)’, que viene avalada por numerosos premios en diferentes festivales, cosa que, en mi opinión, no significa nada y no lo digo sólo por este caso en concreto. La película de Andrés Baiz, protagonizada por el mexicano Damián Alcázar, además de en la novela ‘Satanás’, de Mario Mendoza, se basa en un hecho real que ocurrió en Bogotá en 1986.

Cuando decimos que un film basa en hechos reales, normalmente suponemos que toma esos hechos para construir una narración a partir de ellos o para desarrollarlos hacia alguna dirección. ‘Satanás (Perfil de un asesino)’ no hace nada de eso, sino que sitúa el arrebato de locura de este hombre en los minutos en los que culmina la cinta y durante el resto del tiempo nos cuenta cómo era su vida cotidiana.

‘Satanás (Perfil de un asesino)’ cae en la contradicción de presentarnos un incidente provocado por alguien que ya no rige –quizá porque estuvo en Viet-Nam—, y de intentar analizarlo como si se tratase de las acciones de una persona cuerda. Ya que hallar una justificación lógica a este acto de locura es imposible, el tiempo que dedica la película a buscarla resulta desperdiciado.

Es posible que la novela sí logre hacer un análisis profundo de este hombre, ya que el autor lo conocía, pero a la película no se ha sabido trasladar. En ella vemos a alguien normal al que sabemos que en algún momento dado se le va a ir la pinza y lo único que podemos hacer durante unos 70 minutos es esperar a que se le vaya. ‘Un día de furia’ no esperaba tanto y se comprendía mejor a aquel sujeto. Esas justificaciones que él mismo da al cura sobre que se siente superior a todos, que los ve vulgares, que no los soporta… no se sostienen. Es una forma torpe de tratar de encontrar una justificación cuerda y razonable a un hecho que no responde a ninguna lógica de mente sana.

Por ser tan poco profunda y analítica en cuanto al personaje, el actor protagonista tampoco consigue transmitirnos nada aparte de la frialdad de un hombre obsesivo compulsivo, de la lujuria de un pederasta… El retrato de un asesino que se pretende no está ni en el libreto ni en la interpretación de Alcázar.

Ya que se hace evidente a los propios autores que una película con la vida cotidiana de un cincuentón que vive con su madre sería aburrida, se introducen dos tramas en paralelo que no tienen mucho que ver con la cuestión, SPOILER salvo porque pertenecen a personajes que finalmente van a morir en la masacre. Si la película hubiese optado por contarnos cómo vivían todas las personas que acabarían ahí, en forma de flashbacks, para que viésemos lo que ha causado Eliseo, se entendería algo la relación. Pero tal como está, resulta gratuito. FIN DEL SPOILER. No digamos ya la trama de la mujer que está en la cárcel, unida al resto de los hechos por los pelos.

Como nada de lo ocurrido nos ha llevado a ese final, cuando sucede, poco nos importa que ocurra. SPOILER El presentar el tiroteo FIN DEL SPOILER sólo puede responder a un afán efectista de provocar y de tratar un tema que pueda despertar el morbo de algunos espectadores, pero sin obtener de ello nada que no sea presenciar ese arrebato. Y el resto del film está añadido para justificar estas últimas escenas.

Ante el visionado de un film que no tiene ningún sentido y al que no se le encuentra razón de ser, la mente no puede evitar buscar cosas que probablemente no están ahí. De esta manera, se podría llegar a pensar que hay una intención aleccionadora religiosa que dice que si el cura no hubiese SPOILER renunciado a sus hábitos cuando el asesino lo llama por teléfono, como hombre de Dios, habría evitado el desastre FIN DEL SPOILER.

No todo es negativo en la película, pues la fotografía es bonita y la atmósfera está muy lograda. Algunas de las tramas, que finalmente se van a cerrar sin más, pueden atrapar durante un tiempo. SPOILER Existen unos segundos muy liberadores que se refieren a la vecina del protagonista, pero si intentamos ver que la venganza que le dirige a esta mujer está justificada, parecería que se encuentra justificación en todo lo demás, cuando no es así. FIN DEL SPOILER

‘Satanás (Perfil de un asesino)’ muestra algo que puede ser impactante y el interés de la cinta depende al 100% de la capacidad de impresionar de estos hechos sin aportar nada propio ni ir más allá en forma de narración o de análisis profundo de la personalidad. Intenta en vano hacer un retrato psicológico, un perfil (como indica el subtítulo), pero no lo logra en absoluto.

En Blogdecine | Tráiler y póster de ‘Satanás (Perfil de un asesino)’

Sacha Baron Cohen e Will Ferrell saranno nel cast di un film comico sulla figura di Sherlock Holmes. Cohen sarà l’investigatore mentre Ferrell interpreterà il fido Watson. La sceneggiatura, ispirata ai libri di Arthur Conan Doyle, sarà curata da Etan Cohen che ha recentemente scritto il copione di Tropic Thunder. Naturalmente questo progetto è assolutamente lontano dal film di Guy Ritchie con Robert Downey jr.

Rutger Hauer, indimenticabile Roy di Blade Runner, è passato da Milano per presentare la prima edizione del festival internazionale dedicato ai cortometraggi da lui ideato: I’ve seen films - International Short Film Festival, che si svolgerà proprio nel capolougo lombardo dal 22 al 26 settembre.

“Amo il cinema e credo nelle possibilità di Internet. L’idea del festival è di mettere d’accordo questi due mondi. Insomma navigare in acque nuove e diverse, proponendo materiali mai visti e offrendo a giovani autori la possibilità di farsi conoscere a livello mondiale. Ai partecipanti mi sento di dire soltanto: sono qui, stupitemi, fatemi vedere ‘cose’ mai viste”

con queste parole l’attore olandese, che è anche regista e autore di corti, ha motivato la propria scelta di dare vita a questa nuova - ed innovativa - vetrina internazionale.

Sono 1500 i lavori in lizza per la partecipazione al Festival, ed arrivano da ben 50 Paesi differenti. Di questi, circa 70 verranno proiettati in sala a settembre, altri 130 verranno proposti su internet (grazie alla piattaforma europea CortoWeb che manderà in streaming le opere selezionate) e votati dagli internauti. Il verdetto finale verrà poi emesso da una giuria composta da attori e registi, fra i quali spiccano i nomi di Richard Gere (che porterà al Festival una selezione di film tibetani) e Ridley Scott (che presenterà il making of di Blade Runner e la versione integrale del suo capolavoro).

Rutger Hauer presenzierà a tutte le serate pronto a rispondere ad ogni domanda che il pubblico intervenuto vorrà porgli. Tra le molte sezioni in gara anche una finestra dedicata a un tema impegnato, l’Aids. Hauer ha anche dato il suo nome a un’associazione no profit per la ricerca e la lotta contro questo brutto male: la R.H. Starfish Association.

Fonte: ViviMilano

Nicolas Cage ed Eva Mendez saranno in ottima compagnia sul set di Bad Lieutenant. The Hollywood Reporter ha infatti dato annuncio che Val Kilmer, Fairuza Balk, Jennifer Coolidge, Vondie Curtis Hall, Shawn Hatosy, Denzel Whitaker e Xzibit sono saliti a bordo del progetto di Werner Herzog.

Nonostante il regista abbia affermato che il suo Cattivo Tenente non sarà un remake di quello portato sullo schermo da Abel Ferrara nel ‘92, tutte le fonti ufficiali continuano a categorizzarlo proprio come una riedizione dello stesso. Chi avrà ragione?

Nell’originale, Harvey Keitel vestiva i panni di un un tenente della polizia di New York, grande peccatore di cuore corrotto e mente depravata, drogato e affogato nei debiti, impegnato nelle indagini sullo stupro di una suora in chiesa.