Póster de ‘Shutter’

Filed under:más cine — posted by Cinema on January 31, 2008 @ 10:56 pm

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Aquí tenéis el espeluznante (por decir algo) póster de ‘Shutter’, remake estadounidense de ‘Shutter’, película tailandesa que en su país de origen batió récords de taquilla, y en el Occidente pasó sin pena ni gloria. Por supuesto, los americanitos tiene que tocarlo todo, y echando mano de un director oriental (míralos que pillos) han hecho su propia versión de aquella espeluznante (sólo a ratos) película.

Masayuki Ochiai dirige, y delante de la cámara se ponen Joshua Jackson y Rachael Taylor. Nadie demasiado conocido como para asegurar un éxito de taquilla. Hasta me hace gracia la frase publicitaria: “De los productores ejecutivos de ‘The Grudge’ y ‘The Ring’”. Con nombrar las dos película en una frase que empiece “si te gustó...”, hubiera llegado, o ni frase ni nada ¿no?. Cualquier día nos lanzan otro de estos remakes con una frase al estilo de “Con el mismo director de fotografía y best boy de…”

Vía | Worst Previews

‘Tobor, el Grande’, pequeño y modesto film de Sci-Fi

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 10:13 pm

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Desde hace unos cuantos meses, L´Atelier 13 de la distribuidora Absolute, está editando una muy curiosa colección: lo mejor y lo peor de la ciencia ficción de los años 50. ediciones muy cuidadas en digipack, con extras y librillo de esos en los que te cuentan todo cuanto pueden sobre la película de marras. De momento se han editado maravillas como ‘Tarántula’ o ‘It Come From Outer Space’, ambas de Jack Arnold, una edición muy especial de la impresionante ‘La Invasión de los Ladrones de Cuerpos’, y varios títulos más de menor calidad, pero a los que no está de más acercarse. Aquellos que tengáis añoranza de otros tiempos, de películas con las que muchos vivimos nuestra infancia, puede que os lo paséis muy bien con ciertos títulos. O puede que no, pues no sería la primera vez que al revisionar un film que te encantó de niño, descubres lo malo que es, destrozando con ello un maravilloso recuerdo.

‘Tobor el Grande’ (‘Tobor the Great’, 1954) forma parte de la mencionada colección, un título que yo no había visto, y al cual me acerqué con la más grande de las curiosidades. En ella se narra la historia de un profesor y un científico que colaboran juntos en la creación de un robot con el que experimentar los viajes por el espacio, antes de hacerlo con humanos, ya que ambos piensan que eso es un error al considerar que el espacio es algo que aún no se ha estudiado lo suficiente. Dicho robot es la sensación de todos los científicos a los que es presentado el invento, pero a quien más llama la atención es a los soviéticos, que ven en el robot una invencible y poderosa arma bélica.

Como ya habréis deducido de su sinopsis, en el film se respira un cargado aire anticomunista, muy típico de aquellos años, en los que la paranoia y psicosis colectiva se adueñaron de un montón de estadounidenses que pensaban que tenían al enemigo viviendo en la casa de al lado. La película no oculta nada de esto, y por razones evidentes, coloca a los rusos como los malos de la función, y dejando a un lado los motivos de ello, lo cierto es que funciona, mínimamente, pero funciona. Y evidentemente no necesito decir cómo acaban las cosas para los villanos del film, el cual y a pesar de su clara inocencia, resulta lo suficientemente entretenido como para olvidarse de la vida un rato.

El aspecto más llamativo es por supuesto el robot del título, al que en un alarde de inteligencia suprema llaman Tobor, y como si fuéramos tontos (más bien, el espectador de aquellos años) uno de los personajes centrales hace la aclaración de que dicho nombre es Robot al revés. El diseño del mismo es de lo más tosco y bruto, y casi produce vergüenza ajena, evidentemente por el atroz destrozo que ha hecho sobre la película el paso del tiempo (el gran amigo y enemigo del Cine). Aún así, resulta de lo más carismático, y eso ya es suficiente. La relación que el robot mantiene con el nieto del profesor es un precedente de esa excelencia de la animación, tan ignorada por las masas, titulada ‘El Gigante de Hierro’, en otro contexto evidentemente. Y más sorpresas aún, el niño, al que da vida un avispado Billy Chapin, no resulta repelente.

Por desgracia, la película es previsible, y su puesta en escena de lo más vulgar, culpa de Lee Sholem, director de poca fortuna, siempre dentro de la serie B, y que terminó en la televisión como tantos otros. Por lo menos supo dotar de ritmo a ‘Tobor el Grande’, resultando un film pasable, con escenas tan “alucinantes” como aquella en la que el tocho de robot conduce un jeep para ir en ayuda de los buenos de la función. Sólo por esa delirante escena, merece la pena echarle un ojo a esta película.

Dal 01 febbraio al cinema: Cloverfield, Il falsario, P.S. I love you, Sogni e delitti

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 8:00 pm

Weekend in salaDopo essercelo perso a Venezia (la cara Filmauro ha deciso di ritirare tre proiezioni del film: ancora complimenti!), finalmente possiamo correre in sala a vedere l’ultima fatica di Woody Allen, ovvero Sogni e delitti, con la coppia McGregor-Farrell. Ma c’è anche il mostrone di Cloverfield: riuscirà a sbancare anche il nostro box-office?
Non finisce mica qui: vediamo subito quali sono tutti e quattro i film in uscita da oggi nelle nostre sale.

Cloverfield: 22 maggio 2007. Robert è in partenza per il Giappone. Gli amici più intimi gli preparano una festa a sorpresa, che viene però bruscamente interrotta da quella che apparentemente sembra una scossa di terremoto. Tutti si precipitano sul tetto del palazzo per vedere gli eventuali danni, quando una tremenda esplosione illumina i cieli di New York. La testa della Statua della Libertà vola in strada, tra i palazzi si scorge una mostruosa figura… Esce anche nelle sale italiane l’attesissimo film prodotto da J.J. Abrams e diretto Matt Reeves, dopo la grande campagna di viral marketing. Un disaster movie che si promette di farsi ricordare, almeno per l’attesa creata. Qui la nostra recensione.

Il falsario - Operazione Bernhard: Monte Carlo, Seconda Guerra Mondiale. Salomon Sorowitsch è uno straordinario falsario la cui abilità viene sfruttata dai nazisti che intendono far riprodurre banconote false per indebolire le monete degli altri paesi e per riempire le casse vuote della Germania. In un campo di concentramento, a Sachsenhausen, viene così organizzato un laboratorio speciale per questo progetto denominato Operazione Bernhard a cui partecipano funzionari, banchieri, tipografi e artigiani. Tutti pronti per falsificare il falsificabile. Naturalmente se si dovessero rifiutare li aspetterebbe la morte certa. Il nuovo film di Stefan Ruzowitzky, che dopo i due Anatomy pare aver cambiato del tutto registro con successo. Presentato a Berlino 57 e candidato all’Oscar come miglior film straniero.

P.S. I love you: Holly e Gerry sono una coppia giovane e felice, fin quando improvvisamente Gerry si ammala e muore. Holly si ritrova vedova e con un senso di vuoto nella sua vita. È arrabbiata perché si sente tradita da Gerry, proprio lui che le aveva promesso di starle accanto per il resto della vita. Ma Gerry non ha dimenticato la promessa fatta mentre era in vita e così trova il modo di farle avere una lettera ogni mese, con un messaggio che le possa essere d’aiuto per ritornare a vivere anche senza di lui, e alla fine di ogni messaggio non dimentica mai di ricordarle una cosa: P.S. I love you! Scritta e diretta da Richard Lagravenese, una commedia drammatica con Hilary Swank, Gerard Butler, Lisa Kudrow e Kathy Bates.

Sogni e delitti: Terry e Ian, due fratelli, hanno grandi sogni da realizzare, ma sono di origine modesta. Intenzionati a chiedere un prestito ad uno zio, verrà loro richiesto proprio dal parente, invischiato in gravi problemi giudiziari, di uccidere un uomo che testimonierà contro di lui in processo… Dopo Match Point e Scoop, Woody Allen torna a Londra e lo fa con un thriller. Una nuova variante di Delitto e castigo, con la coppia Ewan McGregor e Colin Farrell. Presentato fuori concorso a Venezia 64, con non poche polemiche per la decisione della Filmauro di ritirare dal calendario tre proiezioni su cinque.

‘The Pearce Sisters’, otra genialidad de los estudios Aardman

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 7:11 pm

Entre la lista de candidatos de cortometrajes de animación que podían optar al Oscar, se encontraba ‘The Pearce Sister’, obra que se encontraba bajo el manto protector de los estudios Aardman (los mismos de Wallace y Gromit). Finalmente no entraron en la terna final, lo cual no quita que estemos ante un trabajo francamente bueno, que destila bastante humor negro, y un secreto macabro por parte de las dos hermanas protagonistas, que viven aisladas en una isla mientras se dedican a pescar.

En la página oficial de ‘The Pearce Sister’, podréis encontrar datos del rodaje, producción y realización del cortometraje dirigido por Luis Cook, así como el número de premios que ha ido recogiendo a lo largo del año. Pero lo importante es que seáis vosotros mismos los que sacáis conclusiones de su calidad, echándole un vistazo. Me trae a la cabeza, aunque con otro estilo, la obra de Michaël Dudok de Wit, que ya os reseñamos en esta página con anterioridad.

Vía | Cartoon Brew
Más información | The Pearce Sisters
En blogdecine | Oscars 2008: ‘Madame Tutli-Putli’, nominado a mejor corto de animación
En blogdecine | Oscars 2008: ‘Peter and the Wolf’, nominado a mejor corto de animación

La estadística de las películas de Rambo

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 5:53 pm

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No he podido más que soltar una carcajada tras ver esta estadística, con diferentes puntos, a lo largo de las 4 películas que Sylvester Stallone ha realizado de su “carismático” personaje John Rambo. Sin duda, lo que demuestra la estadística es que Stallone conoce muy bien cuál es su público y lo que quiere. Eso sí, el cinturón de castidad que lleva, clama al cielo.

Los fans podrán disfrutar su nueva aventura desde hoy mismo. Para el resto, conviene analizar los datos interesantes que véis a continuación.

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Vía | Recuerdos de los Urales

ADNStream ofrece películas gratis

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 5:25 pm

ADN Stream movies

Tenemos otra opción de poder ver películas en red. Teníamos las versiones originales disponibles que nos ofrecía tanto Google Video como Archive.org, ambas grandes en películas de la etapa muda, y otros sitios de los que hablaremos en otra entrada. Pero esta vez vamos a tratar una iniciativa española, por la que se unen ADNStream y Filmax por un lado, ADNStream y Manga Films por otro, por el que permitirá a la primera colgar películas gratis de ambas distribuidoras en la web de ADNStream. Será además gratis, porque se financiarán mediante publicidad.

Acceder a las películas disponibles es muy sencillo, sólo hay que entrar en ADNStream, pinchar en el enlace de la izquierda, luego en la pestaña de películas, y seleccionar la película de las distribuidora que queramos ver. ¿Qué pensar sobre la selección? Que el servicio está empezando y desde luego no van a colgar los grandes valores de ambas compañías. Pero la cuestión es empezar por algo, contando con un catalogo inicial de 80 películas.

Vía | Ubuntu Life

‘Bottle Rock’, el primer trabajo en el cine de Wes Anderson

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 5:11 pm

Este año pasado, Wes Anderson preparó junto a su última película ‘Viaje a Darjeeling’, un cortometraje que llamó la atención por aparecer desnuda Natalie Portman, ‘Hotel Chevalier’. Pero éste no fue su primer cortometraje. Lo curioso es que con ‘Bottle Rocket’, que fue el corto que rodó en blanco y negro en 1994, hizo primero esta obra, que luego adoptó y que le sirvió para rodar su primera película, ‘Bottle Rock’ (Ladrón que roba a ladrón), con los mismos personajes y protagonistas. Para rodar el cortometraje, tuvo que tirar de sus amigos Owen y Luke Wilson, dado que no tenían presupuesto para rodar con actores profesionales. Así, la aparición para este trabajo en el que tres amigos buscaban la forma de convertirse en unos gángsters, fue el primer trabajo de ambos hermanos, y la primera colaboración con Wes Anderson. Suele darse el caso de que los directores nóveles, adaptan sus obras cortas cuando se adentran en el mundo del largo, como así ocurrió con Wes Anderson. Lo raro es rodar una película y a partir de la idea de la película hacer un cortometraje, como sucedió con ‘Hotel Chevalier’.

Pero a lo que iba, en la continuación de la entrada, os hemos colgado una pequeña secuencia de la película que se basaba en el corto de Wes Anderson, si os fijáis veréis repetido el look en los actores. Es una interesante forma de descubrir cuáles fueron los pinitos de Wes Anderson en el mundo del cine. ¿Algo que lamentar? Que descubrió a los hermanos Wilson para el cine, y ahí uno no puede darle las gracias.

Bottle Rock (Ladrón que roba a ladrón), 1996

Y a continuación, las secuencias iniciales, con los títulos de crédito de dos de sus películas, para seguir viendo, aunque sea en pequeñas dosis, la evolución de sus trabajos.

Academia Rushmore, 1998

Los Tenenbaums: Una familia de genios, 2001

Cineblog Consiglia: La società dello spettacolo

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 4:06 pm

La società dello spettacolo (La socièté du spéctacle Fra - 1973) di Guy Debord
Domani notte, giovedì 01 febbraio ore 01.35 su Rai Tre.

E’ difficile parlare in uno spazio come questo di un film come “La società dello spettacolo” di Guy Debord, influentissimo, per il movimento del ‘68 e per tutta la nostra epoca in generale, e morto suicida il 30 Novembre 1994 (era nato il 1931). Difficile quanto, credo, necessario, anche se mi rendo conto di non averne gli strumenti. Dobbiamo la riscoperta della sua opera come cineasta ad Enrico Ghezzi che, nel 2001, riuscì ad organizzare un’interessantissima retrospettiva sulla sua opera cinematografica: un’occasione imperdibile, inattesa e forse irripetibile per quelli come me, i più, che poco conoscevano dell’opera di un’autore che molti riuscirebbero a riconoscere come regista.

Cineasta è una definizione in cui Debord si sarebbe volentieri riconosciuto. Molti dei suoi film presentano esclusivamente uno schermo bianco (a volte interrotto da lunghe sequenze di nero) davanti al quale si levava un complesso coro di voci e rumori. Chi conosce il film “Blue, del cineasta inglese Derek Jarman potrebbe pensare che le due opere sono avvicinabili: Jarman, ormai in agonia per via dell’AIDS, concepì e realizzò infatti questo film come una monotona proiezione blu (del blu di Yves Klein, per essere esatti), commentato dalla voce del regista e da una straordinaria colonna sonora composta da rumori quotidiani e dalle voci di amici e colleghi.

“Blue”, al di là di apparenti vicinanze formali, è infatti espressione della sfiducia di Jarman nelle immagini (quelle stesse immagini che lo avevano accompagnato per il corso di tutta la sua carriera), specie in occasione della sua progressiva cecità, conseguenza del morbo. Un ritirarsi discreto, dunque, riflessivo, certo a volte anche violento, ma più spesso morbido, intimistico.

“La funzione del cinema - e per estensione, aggiungo io, quella di tutti i grandi sistemi di comunicazioni du massa - è di presentare una forma coerente isolata, drammatica o documentaria, come sostituzione di una comunicazione e di un’attività assenti” (Guy Debord)

Il bianco di Debord è, non solo una violenta assenza, ma la presenza di una testimonianza, il ribellarsi determinato ad una società che ha fatto delle immagini il suo più sofisticato strumento di oppressione. La voce del regista scorre atona e si fonde con uno schermo meno che mai neutrale. L’unica alternativa, probabilmente, ad una “società che non è più capace di immaginare nulla che non sia stato prodotto nei laboratori del sistema globale Omologato”.

Fondatore del movimento Situazionista (per certi aspetti ristretti la strada ricerca utopica di una felicità quotidiana ma inevitabilmente astorica), Debord porta in “La società dello spettacolo” (tratto da un suo libro omonimo) la sua sperimentazione utilizzando in maniera spiazzante, e non semplicemente contrappuntistica (attraverso la tecnica del detournémént), tutta una serie di immagini proventienti da altri contesti e media: fotografie, filmati pubblicitari, spezzoni di film, allo scopo di dimostrare la loro fragilità, e di smascherarne i meccanismi di coercizione e repressione che ne sono alla base. Assolutamente da non perdere, anche per la difficoltà di reperirne una copia, visto che nel 1984 l’autore decise di ritirare i propri film dalle sale.

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 4:05 pm

Nuevo póster de ‘Diary of the Dead’, lo “nuevo” de George A. Romero

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 1:45 pm

Diary of the Dead

Aquí tenemos otro póster de ‘Diary of the Dead’ (‘El Diario de los Muertos’), la “nueva” película de George A. Romero. Extrañamente, va sobre zombies. En concreto, el argumento se centra en un pequeño grupo de una escuela de cine que se encuentra en los bosques de Pensilvania realizando una película de terror, cuando se dan cuenta que los muertos han comenzado a salir de sus tumbas. Según parece, la película no llegará a los cines españoles hasta el 27 de junio, a pesar de que se proyectó en Sitges el pasado mes de octubre.

Vía | Impawards


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image: detail of installation by Bronwyn Lace