Astro Boy avrà la voce di Freddie Highmore

Filed under:más cine — posted by Cinema on February 29, 2008 @ 11:55 pm

astro boy 29Imagi Entertainment ha dato annuncio che sarà Freddie Highmore (”Finding Neverland”, “La fabbrica di cioccolato”, “Spiderwick Chronicles“) a prestare la voce ad Astro Boy nell’omonimo film di imminente realizzazione.

Originariamente creato da Osamu Tezuka con il titolo di Tetsuwan Atom (Atom dal pugno di ferro) nell’aprile 1952 e serializzato sulla rivista Shonen Manga fino al marzo del 1968, Atom - in occidente Astro Boy - è un bambino robot dai sentimenti umani, con le sembianze del figlio morto del dottor Tenma, suo creatore. Ha una famiglia, frequenta la scuola come gli altri bambini ma è anche dotato di super poteri e lotta per difendere dal male la Terra ed i suoi abitanti. In Italia è stata trasmessa la serie animata nel 1980 per un totale di 52 episodi.

Il regista, David Bowers, ha affermato: “E’ fantastico che Freddie abbia accettato di interpretare Astro Boy. E’ un giovane attore di straordinario talento, la cui freschezza e vitalità lo rendono perfetto per il ruolo. Astro Boy è un personaggio molto amato che ha conquistato molti cuori in tutto il mondo nell’arco di più di 50 anni.” Sarà un anno impegnativo per Highmore: attualmente è sul set di “Eddie Dickens and the Awful End” di Francis Lawrence, all’orizzonte si profilano inoltre i possibili seguiti de “La Bussola d’Oro” (nella versione originale è lui a doppiare Pantalaimon) e di “Spiderwick - Le Cronache”. Niente male per un ragazzo di soli 16 anni!

L’uscita nelle sale di “Astro Boy” è prevista per il 2009.

Aronofsky lucha con “The Wrestler”

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 2:03 pm

Nada tan divertido como un rodaje con cientos de extras… Siempre y cuando seas uno de ellos y no parte del equipo técnico.

Los vídeos que ilustran esta nota corresponden a la filmación de una escena de The Wrestler, el último filme de Darren Aronofsky. Usa escena que, dicho sea de paso, emplea fanáticos de lucha reales como extras.

Aparte de la masa en apariencia incontrolable que llena las gradas, un par de cosas más me llamaron la atención. Primero, el uso de música (Gun ‘n Roses) para animar la escena. ¿Acaso no están haciendo sonido directo o es que todo será doblado con posterioridad? Y, segundo, la mujer camarógrafo, algo que se me antoja inusual en la industria del cine estadounidense. Debe haber unas pocas y ésta es una de ellas.

The Wrestler cuenta la historia de Randy “The Ram” Robinson, un viejo luchador retirado que trata de volver al circuito independiente de lucha para enfrentarse por última vez a su rival de toda la vida. Está protagonizado por Mickey Rourke, Evan Rachel Wood y Marisa Tomei.

Tropa de Elite, la guerra personal del capitán Nascimento

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 1:31 pm

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Hace poco menos de dos semanas, el polémico filme brasileño Tropa de Elite ganó el Oso de Oro en la edición 2008 de la Berlinale. Tal veredicto, desde luego, dejaría a más de uno estupefacto. No sólo por tratarse de un filme modesto, primer filme de ficción de un poco conocido documentalista, José Padilha.

Tampoco sólo porque un jurado liderado por el cineasta Costa-Gavras, cuya posición de hombre de izquierdas es conocida, había premiado una película de pésima reputación ideológica, que más de una vez ha sido calificada como fascista -¡cómo era posible!. No, la estupefacción de la gente acaso se derivaba del hecho de que aquella cinta violenta y visceral había batido a grades favoritas como There will be blood de P.T. Anderson o Happy-Go-Lucky de Mike Leigh.

Tal fue el estupor que no ha faltado quien haya sospechado que el premio fue comprado por The Weinstein Co., distribuidores internacionales de la cinta.

Lo que los críticos de la decisión parecen pasar por alto, cegados caso por sus posturas ideológicas, es que Tropa de Elite adopta un valiente punto de vista para contar una historia llena de ideas provocadoras expuestas sin ambages, como aquella de que el porro que acaso justo te estás fumando mientras lees estás líneas, está teñido de sangre de niños inocentes, habitantes de laguna favelas de un país del tercer mundo, que han tenido la mala fortuna de caer en medio del fuego cruzado entre narcotraficantes y policías.

La trama del filme transcurre en los meses previos a la visita del Papa a Río de Janeiro, en 1997. Juan Pablo II pernoctaría en la residencial arzobispal, aledaña a a una peligrosa favela y, como dice uno de los personajes de la película, “lo último que un político brasileño querría es que una bala perdida le volara la cabeza a Su Santidad”.

Es por eso que mandan al BOPE, fiero cuerpo de élite de la policía militar “a limpiar” el barrio. La historia, basada en hechos reales, está contada desde el punto de vista del capitán Nascimento, interpretado con “cojones”, como diría Helen Mirren por el estupendo Walter Moura. El capitán Nascimento se opone a la operación y, cansado de la guerra interminable entre policías y narcotraficantes, busca su reemplazo. Pero no será fácil: necesita encontrar un policía honesto, incorruptible, hábil e inteligente que además sea capaz de soportar el entrenamiento pretoriano al que son sometidos los aspirantes al BOPE.

Padilha cuenta la historia con un ritmo trepidante. La trama coge por el cuello al espectador y no lo suelta sino hasta el último fotograma. Cada suceso se siente como un puñetazo en la boca del estómago y hay momentos en los que hasta sentí que me faltaba el aire.

Aún antes de su estreno, el filme de Padilha ya había levantado ronchas. Una copia pirata de la película fue vista por 11 millones de brasileños, los puestos de vendedores ambulantes se llenaron de muñecos del capitán Nascimento y pronto se desató la polémica. ¿Cómo el capitán Nascimiento, un policía que a pesar de ser incorruptible y honesto, no le tiembla el pulso para torturar y ejecutar delincuentes, podía ser visto como un héroe?

Para la izquierda, un filme que pone en el mismo bando universitarios fumones, ONGs y pandilleros traficantes y parece justificar la tortura y la administración de justicia por la vía de ejecuciones sumarias como métodos policiales válidos, no podía ser otra cosa que fascista. Las mismas críticas han alcanzado la cinta a nivel internacional con su premio en Berlín.

Creo que el problema sigue siendo que se tiende a confundir al autor con su obra y, más concretamente, a identificar al autor del filme con el personaje principal de la historia. Resulta que no porque el personaje principal sea fascista, el autor lo es. Sería tan descabellado como suponer que Bernardo Bertolucci se identificaba con el fascista Marcello Clerici, personaje principal de Il Conformista, por mencionar sólo un ejemplo.

Si Padilha escoge el punto de vista del capitán Nascimento para contar la la historia es porque, sencilllamente, se trata del más interesante. Y las opiniones que escuchamos en voice over no son las de Padilha, sino las de un duro, atormentado y desequilibrado capitán de policía de élite, que ve la vida como si de una guerra se tratase, donde los que están con el enemigo son también sus enemigos. Un capitán que además está en guerra consigo mismo.

Pero a pesar de su visión tan simplista de la compleja realidad de las favelas, el capitán Nascimento tiene la suficiente lucidez para identificar la raíz del problema: un sistema que, en vez de satisfacer las necesidades de la sociedad que gobierna, se dedica a gobernar para satisfacer sus propias necesidades.

Y cuando el Estado abandona de tan mala manera a la sociedad, estalla la guerra.

The Love Guru, il trailer

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 11:32 am



Il trailer di The Love Guru è in linea e nonostante mi possa dire un estimatore di Myke Myers non riesco ad apprezzare granché questo trailer. La comicità sembra essere la solita, solo un po’ più fiacca.

Speriamo che sia solo la saggia scelta di non mettere le battute più belle nel trailer.

E comunque questo Myke Myers con la barba e vestito in arancione non mi ha mai convinto più di tanto, meno male che oltre a Justin Timberlake c’è anche Jessica Alba.

Ricordiamo che il film parla di un santone che aiuta le coppie in crisi, allevato in India ma nato in America, tornerà in patria per aiutare la bella e ricca Jessica Alba nei suoi problemi coniugali.

Las más guapas

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 11:12 am

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Ahora que Teresa Morales no está en nuestro equipo, los posts sobre actrices guapas van a escasear. O no. A ella está dedicada este post, para que no se olvide de nosotros. Una de esas listas que tanto nos gustan y que en realidad no llevan a parte alguna. Esta vez, reduzco la cosa a nueve, eligiendo para la ocasión cinco clásicas y cuatro modernas. Por supuesto ni están todas las que son ni son todas las que están. Y esto de la belleza ya sabéis que es muy, muy subjetivo, tal y como somos en Blogdecine. Además de bellezas impresionantes, me parecen actrices como la copa de un pino. He dicho.

La más guapa. Mi favorita sobre todas. Laura for ever. Auténtica perdición para los hombres, explotó su lado maligno en ‘Qué el Cielo la Juzgue’, una de las mejores película de John M. Stahl. Aunque personalmente pienso que como Preminger no la retrató nadie.

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Los años pasan por todo el mundo, pero lo de la Pfeiffer es de otro planeta. Ahora parece que le ha dado por volver a deleitarnos con más apariciones en películas, y ya era hora porque la echábamos de menos. Para poder disfrutar de ella en todo su esplendor es imprescindible hacerse con una copia de ‘Lady Halcón’ (la mejor película de Richard Donner), o ‘Cuando Llega la Noche’ (una de las mejores películas de John Landis). En ambas está impresionante. Y si quieres que te caiga la baba, no te la pierdas en ‘Los Fabulosos Baker Boys’, y repite varias veces la escenita del piano.

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La que fuera pareja (una de ellas) del genial Charles Chaplin es probablemente uno de los bombones más deliciosos que hayan aparecido delante de una cámara. Llena de humanidad en ‘Tiempos Modernos’ o ‘El Gran Dictador’, o irremediablemente hermosa en sus colaboraciones con Cecil B. DeMille, en cuyas películas los personajes femeninos tenían una fuerza colosal.

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Aunque parece haber pasado por el quirófano varias veces, sigue desprendiendo una gran naturalidad. Creo que es una actriz bastante desaprovechada al haber trabajado en muchos productos olvidables. Ni que decir tiene que es lo mejor, y de lejos, de esa chorrada fílmica que es ‘Kill Bill’. Para disfrutar de ella en toda su hermosura y desde dos perspectivas bien distintas: ‘Las Amistades Peligrosas’ y ‘La Chica del Gangster’.

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¿Alguien no se enamoró alguna vez de ella? Escoged la película que queráis de su filmografía, os podéis quedar embobados mirando para ella. Desde ‘Vacaciones en Roma’ a ‘Charada’, pasando por la imprescindible ‘Dos en la Carretera’. Y para disfrutar de su elegante madurez nada mejor que ‘Robin y Marian’, título desmitificador de Richard Lester, al lado de un perfecto Sean Conney. “Entiérranos donde caiga la flecha”.

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Hace años no me decía nada, y ahora me pirro por sus pecas. Además, me parece una actriz más que excelente, injustamente ignorada por la Academia de Hollywood, la cual le debe un Oscar desde hace tiempo. Para disfrutar de ella, tenemos esa maravilla de ‘Lejos del Cielo’ en la que se rinde un sentido homenaje a Douglas Sirk, o ‘Magnolia’, en la que está tan inmensa como la propia película. O como no, esa joya atemporal llamada ‘El Fin del Romance’. Y como Clarice Starling no lo hizo nada mal, pues no me eché de menos a Jodie Foster.

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El vicio hecho actriz. Y la fantasía de muchos durante décadas. Hizo mirar a todos cuando lograba que James Stewart le ayudase desinteresadamente en ‘¡Qué Bello es Vivir!’. Sentimos su dolor cuando Lee Marvin le quema la cara en ‘Los Sobornados’, o nos sentíamos tan atraídos como Glenn Ford en ‘Deseos Humanos’. Una de las pocas actrices que supo sacar verdadero provecho de su sexualidad.

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Muchos ya nos fijamos en ella allá en los ochenta en películas como ‘Rebeldes’ o ‘La Ley de la Calle’, en las que aún le faltaba la madurez necesaria para ser considerada una buena actriz, algo que logró con creces según pasaban los años, además de volverse aún más guapa. Impresionante en la floja ‘Infiel’ y deliciosa en la menospreciada ‘Bajo el Sol de la Toscana’.

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Un accidente de avión dejó prematuramente al cine sin una de sus preciosidades y mejores actrices, pertenecientes a una época irrepetible. ¿Qué se puede decir de su último film, ‘Ser o no Ser’? Cualquier otra película anterior bien vale un visionado sólo por verle a ella, pero si queréis alucinar en colores (aunque éstos sólo sean el blanco, el negro y una maravillosa gama de grises) podéis ver ‘Al Servicio de las Damas’.

Ahora Teresiña, te toca a ti. Dejadle sitio, dejadle sitio, que para escribir Scarlett necesita mucho espacio.

Hasta siempre.

La Warner Bros. si prende la New Line Cinema

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 11:01 am

Warner Bros.Ieri sera Jeffrey L. Bewkes, amministratore del gruppo Time Warner, ha annunciato che la New Line Cinema, fondata nel 1967, sarà gestito dalla Warner Bros. L’annuncio era ormai nell’aria, e la conferma ufficiale è arrivata. I due fondatori storici della casa di produzione indipendente, ovvero Bob Shaye e Michael Lynne, non si sono visti rinnovare il contratto, e da oggi la New Line non è più indipendente.

Bad Taste sottolinea come questo sia l’ultimo di una serie di casi simili. I ridimensionamenti di studi da parte di Mayor che saltano subito all’occhio sono la Metro-Goldwyn-Mayer, ora sotto la Sony e Comcast, o la Miramax, ora sotto la Disney.

Che fine farà ora la New Line? Tornerà ad essere quella di una volta, ossia produttrice di piccoli film indipendenti, soprattutto horror, come quel Nightmare che fece il successo della casa. Non più colossi alla Il Signore degli Anelli, quindi, visti anche gli ultimi non proprio esaltanti incassi de La Bussola d’Oro. Tranquilli comunque: Lo Hobbit, in mano della New Line o comunque della Warner, si farà.

Trailer internacional de ‘Leatherheads’ de George Clooney

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 9:44 am

Después de la maja ‘Confesiones de una mente Peligrosa’, George Clooney cambió de estilo con su magnífica ‘Buenas Noches, y Buena Suerte’. Ahora todo indica que vuelve a cambiar de tercio con ‘Leatherheads’, con la que parece devolvernos a la época dorada de Hollywood, en lo que asemeja ser una mezcla de comedia deportiva, con historia de amor, faltaría más. Renée Zellweger acompaña a Clooney en esta película, la cual se estrena entre nosotros el próximo 6 de Junio. Por cierto ¿es impresión mía o Clooney parece un clon de Cary Grant en este trailer (y evidentemente me refiero interpretativamente)?

Vía | The Movie Box

Póster definitivo de ‘WALL-E’

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 9:26 am

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Dicen que es el definitivo antes del estreno. Dicen tantas cosas… Bueno, este nuevo póster de ‘WALL-E’, la apuesta de Disney/Pixar para este año, no es que sea un prodigio de originalidad, pero ¿a quién le importa si cuenta con ese robotejo que nos va a enamorar a todos? Que dejen de torturarnos de esa manera, que adelanten el estreno de una vez. La humanidad entera, y parte de la galaxia, está deseando ver esta película, que por cierto ha sido dirigida por Andrew Stanton, quien ya nos ofreció una de las obras maestras de la casa: ‘Buscando a Nemo’.

Vía | Impawards

‘El Niño de Marte’, el aburrido terrestre

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 9:14 am

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‘El Niño de Marte’ es una película que guarda algunos parecidos con ‘K-Pax’, curioso y en parte fallido film protagonizado por unos excelentes Kevin Spacey y Jeff Bridges sobre un hombre que decía ser un extraterrestre. En esa película a veces acertaban con el tono, logrando desconcertar al espectador gracias a una ambigüedad muy conseguida, lastrada sólo en parte por algún que otro exceso. Precisamente ese aspecto es en el que fracasa totalmente ‘El Niño de Marte’ (‘Martian Child’, 2007), la cual pretenden vendernos como comedia dramática.

La película narra la adopción de un niño que dice ser de Marte, por parte de un famoso escritor de novelas de Sci-Fi, que de pequeño era considerado un niño raro. Recientemente enviudado, y en compañía de su perro, se siente más solo que la una, por eso cree que la adopción será salir no sólo de la rutina, sino dar un paso en su vida, un paso importante. Para ello contará con el apoyo de su cuñada, por quien siente algo más que cariño familiar.

Empecemos por lo único salvable de esta ridícula película: John Cusack. Un actor excelente y lleno de carisma en todo lo que hace, y al que sólo le falta un estatus de estrella para ser valorado en su justa medida como lo que es, uno de los mejores actores de los últimos años. A pesar de que el material de partida de ‘El Niño de Marte’ no da para mucho, y los personajes están muy desdibujados, Cusack logra sacarle partido a su rol, y nos ofrece varias escenas para nuestro deleite personal. Apúntese el momento en el que observa unas fotografías de su esposa, la típica escena ñoña, que gracias a la contención del actor se convierte en un momento íntimo realmente sensible.

Pero la película no va por ahí, y se centra sobre todo en la relación de dos bichos raros. Uno, un escritor famoso al que nadie aparece comprender, intentando triunfar como padre, algo cuyas motivaciones no quedan bien explicadas del todo. Y el otro un niño que se cree un marciano, y que prácticamente podría serlo. Pero el film, en vez de jugar un poco con esta premisa, no es capaz de ocultar su verdadera naturaleza, muy posiblemente por lo facilón de la historia y la sosa puesta en escena de su director, Menno Meyjes (cada vez que pienso que este tío hizo el guión de la magistral ‘El Color Púrpura’ me da algo), quien no es capaz de dotar al film de la atmósfera adecuada, ofreciéndonos al final la típica y tópica historia de niño adoptado por padre al que se le cuestiona la adopción, y bla bla bla.

Curiosamente en el aspecto de dejar la película totalmente cerrada y no dejar lugar a dudas sobre la “procedencia” del mocoso, al cual le da tanto por ponerse a hacer fotos con una máquina de carrete eterno, como ponerse a bailar (momentos éste de una vergüenza ajena de proporciones cósmicas), como llevar un cinturón para que la gravedad de Marte no se le lleve volando, pues la película se contradice en algunos momentos en los que se engaña literalmente al espectador de forma casi pueril (el momento de saborear los colores). Ni siquiera aprovecha el dato de que el niño casi siempre ha sido rechazado y eso le provoca un trauma de órdago, por lo que ganárselo implica jugar con sus reglas. Por no hablar de los giros de guión que la historia da, sobre todo aquel que sucede después de que el personaje de Cusak consiga el consentimiento final para la adopción. ¿Qué le pasa para comportarse de esa forma con el crío? Absurdo.

Respecto a los actores, lo dicho, John Cusack es el mejor, y desde luego merece aparecer en películas mejores que ésta. A su lado, su hermana Joan Cusack, dando vida a su hermana en la ficción, Oliver Platt haciendo como casi siempre el tonto, Anjelica Huston en un papel que podría haber hecho cualquier otra y sin importancia alguna, y Amanda Peet y Sophie Okonedo simplemente desfilan de vez en cuando por la película. Del niño Bobby Coleman decir que tal vez tenga una graciosa presencia, pero que se busque alguien que le dirija mejor, porque inexpresivo es un rato. Evidentemente hablamos de un niño, así que tendrá tiempo. O no.

‘El Niño de Marte’ es una película muy floja
, y enormemente aburrida, que desaprovecha todas sus posibilidades, aunque éstas tampoco fueran muchas.

En Blogdecine:

La Rabbia di Louis Nero: video della conferenza stampa

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 8:52 am



Durante la conferenza stampa per la presentazione del film La rabbia è lo stesso regista Louis Nero che spiega e racconta la sua creatura. Nel video prendono la parola anche i protagonisti Franco Nero, Philippe Leroy e Tinto Brass.

Il film, in uscita oggi, vede nel cast anche Níco Rogner, Giorgio Albertazzi, Lou Castel, Arnoldo Foà, Corso Salani, Corin Redgrave, Faye Dunaway. Un piccolo film da tenere d’occhio.


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image: detail of installation by Bronwyn Lace