Steve Martin e Dianne Keaton fanno coppia in One Big Happy

Filed under:más cine — posted by Cinema on March 31, 2008 @ 11:40 pm

Diane Keaton e Steve Martin

Dopo essere stati marito e moglie nel remake de “Il padre della sposa” nel 1991 (nonchè nel relativo sequel nel ‘95), Steve Martin e Diane Keaton saranno nuovamente coniugi sullo schermo in “One Big Happy“, una commedia partorita dalle menti degli stessi creatori di “Party of Five-5 in famiglia”, ovvero Chris Keyser e Amy Lippman.

“One Big Happy” vedrà protagonista una coppia alle prese con un complesso ricongiungimento familiare, costellato di ostacoli.

Fonte: Variety

Un film francese per Kevin Kline

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 11:20 pm

Kevin KlineIl tempo vola davvero! Sono già trascorsi 13 anni da quando Kevin Kline corteggiava Meg Ryan in “French Kiss”, esibendo un buffo accento francofono. Ora è il momento per Kevin Kline di fare sul serio. Riporta oggi il sito di Hollywood Reporter che l’attore sarà il protagonista di una co-produzione franco-tedesca in cui reciterà interamente in lingua francese. Secondo il produttore Michel Feller “Kline parla il francese meglio di John Malkovich“.

Al suo fianco, nella pellicola drammatica di Caroline Bottaro “Joueuse (Queen to Play)“, vedremo Sandrine Bonnaire e Jennifer Beals. La Bonnaire presterà il volto ad una cameriera, impiegata in un hotel situato su un’isola del Mediterraneo. Rassettando la camera di una coppia di scacchisti (la Beals e Francis Renaud) la donna rimane irrimediabilmente affascinata dal gioco. Un dottore (Kline), da cui si reca ogni giorno per le pulizie, diventa il suo mentore e le insegna a giocare, spingendola anche a partecipare ad un importante torneo.

Fonte: Hollywood Reporter

Dark Matter: trailer e locandina

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 11:00 pm

dark matter meryl streepDovrebbe uscire quest’anno Dark Matter diretto da Shi-Zheng Chen, scritto da Billy Shebar ed interpretato da Liu Ye, Meryl Streep e Aidan Quinn.

Nel film Joanna Silver (Meryl Streep) è una docente di una università americana che prende sotto la sua protezione lo studente cinese di grande talento Liu Xing (Liu Ye) scatenando le ire del preside (Aidan Quinn). Dopo il salto trovate la locandina ed il trailer. Il film è basato su fatti reali.

Trailer:

dark_matter locandina

Jules Dassin nos ha dejado

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 5:02 pm

3241463.jpg Hace unos días fallecía el gran Richard Widmark a la edad de 93 años. Hoy recibimos la noticia de que uno de los directores que le dirigió en una de sus más famosas composiciones, ‘Noche en la Ciudad’, falleció recientemente a la edad de 96 años en la ciudad de Atenas. Me refiero por supuesto a Jules Dassin, sin duda uno de los mejores realizadores que ha habido nunca. Natural de Connecticut tuvo que huir a Europa a finales de los años 40 por culpa de la famosa Caza de Brujas. En suelo americano firmó películas tan densas como ‘Brute Force’ o ‘Mercado de Ladrones’. Y en suelo europeo, a parte del citado film con Widmark, firmó uno de los clásicos indiscutibles del cine francés y del cine negro, ‘Rififí’, cuya secuencia de un robo, en absoluto silencio durante tres cuartos de hora, es uno de esos momentos por los que amar el cine.

Años más tarde, obtuvo un impresionante éxito con ‘Topkapi’, otro film sobre robos, que le valió un Óscar al carismático Peter Ustinov. En Cannes consiguió un gran éxito con ‘Nunca en Domingo’, en la que dirigió a la que fue su esposa durante mucho años, Melina Mercouri. Su última película ya data de 1980, y no obtuvo demasiado reconocimiento. Nunca más volvió a trabajar.

Otro al que Hollywood nunca premió con un Óscar. Es igual, nos quedan sus películas. Hasta siempre, Jules.

Como esto siga así vamos a tener que abrir una sección de necrológicas.

Cine de Jules Dassin en Blogdecine
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Vía | El Universal

Próximos trabajos de los Hermanos Coen

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 2:55 pm

Hermanos Coen

No han terminado de saborear las mieles del éxito con ‘No es país para viejos’, y los Hermanos Coen ya tienen en marcha, y a estrenar el 12 de septiembre, su nuevo trabajo, ‘Burn After Reading’, del que ya os dimos cumplida información, y que contaría con George Clooney, Frances McDormand y Brad Pitt, muy del estilo de los Coen. Lo que pasa ahora es que tenemos que hablar de sus siguientes proyectos: ‘Hail Cesar!’ y ‘The Yiddish Policemen’s Union’.

La primera será una comedia sobre una shakespeariana compañia de teatro de los felices años 20, pero en la segunda vuelve sobre los pasos con los que ganaron el Oscar, y van a adaptar una de las novelas del premio Pulitzer Michael Chabon, el mismo de ‘Chicos prodigiosos’, para los amantes del cine, pero también de ‘Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay’ (el novelón por el que el Chabon ganó el Pulitzer). Parece ser, aquí hablo de oídas, que ‘The Yiddish Policemen’s Union’ es una gran novela, hablan también de novelón, y los Coen, como contaba antes, se van a atrever con su adaptación. Columbia tiene los derechos, y la película girará alrededor de unos colonos judíos que serán echados de sus tierras en Sitka, Alaska, por el gobierno americano, que ha decidido devolvérselas a los indígenas a quienes realmente pertenecen. En ese momento un rudo policía investiga la muerte de un héroe, prodigio del ajedrez, y que iba destinado a ser el mesías.

Más o menos sobre eso tratará este nuevo proyecto, del que aún no hay fecha de inicio del rodaje, pero en el que los Hermanos Coen han conseguido asegurarse la decisión sobre el producto final. Seguirá habiendo noticias al respecto.

Vía | Big Picture Radio
En blogdecine | Brad Pitt y George Clooney en lo nuevo de los hermanos Coen: ‘Burn After Reading’

‘El Fin del Romance’, marionetas de Dios

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 2:51 pm

El Fin del Romance

Recientemente cumplí con otra de mis cuentas pendientes y me puse a ver ‘El Fin del Romance’ tras tenerla en mi estantería durante más de un año. Como sabéis, la película está dirigida por Neil Jordan y es un remake de ‘Vivir un Gran Amor’, film de 1955 dirigido por Edward Dmytryk, con Deborah Kerr y Van Johnson. Ambas películas nacen de la novela de Grahame Green, ‘El final de la aventura’ (1951), supuestamente autobiográfica.

En ‘El Fin del Romance’ (‘The End of the Affair’, 1999), Sarah, una mujer atrapada en un matrimonio estéril, conoce al novelista Maurice Bendrix durante una fiesta que ofrece el marido. Ambos comienzan un apasionado romance, pero durante el bombardeo alemán a Londres, la casa de Bendrix es alcanzada por una bomba mientras la pareja está en la cama; él casi muere en el bombardeo. Inexplicablemente, Sarah rompe la relación y Bendrix queda desolado. Dos años después, Bendrix consigue el diario de Sarah y se enterará de los motivos de la aniquilación de su amor.

La película está protagonizada por Ralph Fiennes, Julianne Moore, Stephen Rea, Ian Hart y Jason Isaacs. De todos ellos, la academia de Hollywood destacó el trabajo de Moore, a la que nominó a un Oscar. A mi parecer, creo que el que más brilla es, sin embargo, Fiennes, que compone un soberbio personaje, atormentado, con muchos matices, cosa que demuestra más claramente cuando demuestra lo celoso que es, desconfiando de su amada, incluso en la cama, cuando están más unidos que nunca, y no me refiero sólo a físicamente. Destacar también esto, las escenas de sexo, rodadas con maestría y de un morbo de alto voltaje.

Por supuesto, no digo que el papel de Moore no sea complejo ni que la actriz no esté fenomenal (casi siempre lo está, si obviamos cosas como ‘Next’), todo lo contrario. Pero personalmente encontré extraordinario el trabajo de Fiennes, un actor que parece que no tiene el sitio ni el prestigio que le corresponde. Me parece un magnífico actor, algo que demuestra incluso cuando participa en blockbusters y le maquillan tanto que no se le reconoce; hablo de la saga de Harry Potter, claro. Destacar especialmente, de los dos protagonistas, la secuencia del bombardeo y la “resurrección”, de gran fuerza y emoción, tanto desde el punto de vista de él, como desde el de ella. La soberbia banda sonora de Michael Nyman también aporta su (gigantesco) granito de arena.

Del resto del reparto, decir que todos los secundarios realizan una estupenda labor, incluido el niño cuyo rostro tendrá su importancia al final. Destacar, eso sí, el trabajo de Stephen Rea, habitual de Jordan. Rea traza un personaje que debe caer mal, por ser un lastre para la felicidad del personaje de Moore, pero consigue que en su penosa situación lleguemos a sentir lástima e incluso simpatía en algún momento por él. Buenísimo, por cierto, el comienzo del film, desde la emocionada voz en off de Fiennes hasta su encuentro con Rea bajo la lluvia, desvelándose poco a poco al espectador una historia de amor que con pocas pinceladas nos llega perfectamente. El cruce de miradas de Sarah y Bendrix, en la escalera, remata a la perfección todo este brillante comienzo.

Jordan aporta a su film un aire místico que explota en la segunda parte, cuando el personaje de Fiennes se hace con el diario de su amada y la historia cobra un nuevo y sorprendente sentido. A mí, sin embargo, este giro no me acabó de convencer del todo. Es decir, la subtrama de los celos estaba en lo más alto, avanzando y retorciendo la acción, convirtiendo al personaje de Fiennes en un villano humanísimo, producto de su inseguridad y de su pasión prohibida, y se termina para volver a encender el romance, después de una persecución un tanto tópica e increíble.

Por otro lado, no sólo se reaviva el fuego, también se incluye la presencia de Dios. Una presencia que parece caprichosa, que se entromete en la relación, actuando en diversos momentos puntuales para desgracia especialmente del personaje de Bendrix (que no entiende nada, salvo que quiere estar todo el tiempo con su amada). Aquí se habla entonces de un amor incondicional y ciego, del que quizá sea el único amor, como decía Sarah. No sé, quizá me equivoque, pero desde el momento en que la cuestión deja de estar en manos de los dos amantes, el film pierde un poco de fuerza. Creo que esa presencia divina, ese destino que convierte en marionetas a los seres humanos, se debería haber tratado de otra forma, no tan obvia.

‘El Fin del Romance’ es una buena película que podría haber sido maravillosa. Personalmente creo que la trama de los celos, interesantísima, no está todo lo bien perfilada que debería y el tema religioso creo que desentona un poco con el resto de la película. Ya sé, es fundamental, pero me parece que un poco más de sutileza le habría venido perfecto al film. En todo caso, ya sido, un estupendo drama que recomiendo recuperar, si es que, como a mí, se te pasó en el momento del estreno.

Más información | Imdb

Las actrices a tener en cuenta para el 2008

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 2:47 pm

Fresh Faces Hollywood

Se ha convertido en una tradición que todos los años para Vanity Fair, la artista y fotógrafa Annie Leibovitz, realice una portada especial para la revista. Así ha sido desde 1995, y tenía su importancia, ya que los actores y actrices fotografiadas pasaban a engrosar la lista de caras a tener en cuenta.

La lista de fotografías ha sido larga e importante, así como la carrera que han seguido los mismos protagonistas. ¿Qué prepararon para este año? Pues una portada a tres páginas con las caras más frescas de este año 2008. Todas son actrices, y darán que hablar en muy poquito tiempo, si no lo han hecho ya. La fotografía la tenéis arriba, y las actrices de izquierda a derecha son: Emily Blunt, Amy Adams, Jessica Biel, Anne Hathaway, Alice Braga, Ellen Page, Zoë Saldana, Elizabeth Banks, Ginnifer Goodwin, y America Ferrera.

Nota: En el enlace de Vanity Fair es posible ver todas las anteriores portadas realizadas por Annie Leivobitz.

Vía | Vanity Fair
En blogdecine | Scarlett Johansson y Keira Knightley desnudas para Vanity Fair
En blogdecine | El 2006 en fotos por Vanity Fair

Películas gratis a puñados (III): Descubriendo a Buster Keaton

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 2:15 pm

A mediados de febrero, nuestros compañeros de El Blog Salmón comentaron que la colección Rohauer con más de 700 películas en su haber y varias colecciones de los mejores actores y directores del cine mudo, fue puesta en venta (con el negocio que supone el flujo de dinero continuo por cada pase de estas películas por televisión). Parte importante en esta colección son las películas de Buster Keaton, el hombre que a pesar de hacer comedias nunca esbozó una sonrisa en los papeles que interpretó. La noticia de la venta de la colección Rohauer es la excusa perfecta para continuar con aquella dosis de entradas sobre las películas gratis que podíamos encontrar en Internet, sobre todo las de Buster Keaton. Así que puestos a buscar, nos hemos dado una vuelta para poner en conocimiento de todos las magistrales obras que realizó, clásicos de la época muda, o lo que es lo mismo, de toda la historia del cine.

Su legado no se componía sólo de cortometrajes, de los que Buster Keaton realizó bastantes, sino que la parte importante de su filmografía, fueron sus largometrajes, en los que había grandísimas innovaciones. Además, cuando hablamos de la valentía de Jackie Chan al rodar las escenas de riesgo sin doble, no hacía más que copiar lo que Buster Keaton realizaba 80 años antes, y sin las seguridades de ahora. No quiero influir en vuestra opinión, lo mejor es que saquéis vuestras propias conclusiones, como hace cualquiera que tenga curiosidad por algo, pero ‘Sherlock Jr.’ (El moderno Sherlock Holmes), ‘Three Ages’ (Las tres edades) y ‘The General’ (El maquinista de la General), son películas que no conviene dejar de ver. Una vez hecho esto, continuar con ‘Our Hospitality’ (La ley de la hospitalidad), The Navigator (El navegante), ‘Steamboat Bill Jr.’ (El héroe del río) o ‘The Cameraman’. A continuación, las tres primeras películas que comentábamos.

Sherlock Jr

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Three Ages


The General (Parte 1/2)


The General (Parte 2/2)


Vía | El Blog Salmón
Más información | Imdb
Más información | Archive.org
En blogdecine | Películas gratis a puñados: El acorazado Potemkin
En blogdecine | Películas gratis a puñados (II): Tiempos Modernos

CineBlog consiglia: 1997: Fuga da New York

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 10:28 am

1997 Fuga da New York1997: Fuga da New York (Escape from New York, USA, 1981) di John Carpenter; con Kurt Russell, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine, Donald Pleasence.

Stasera, 23.45, Rete 4

Anche 1997: Fuga da New York avrà, si dice entro il 2009, il suo remake. Saremo sempre i soliti polemisti, ma crediamo fermamente che un rifacimento, a meno di idee strampalate e originali (ma con un regista come quello dell’ultimo Die Hard…), sia altamente inutile. O forse farà sì che chi non conosce il capolavoro di John Carpenter possa finalmente vederselo, per poi andare in sala e vedersi la nuova versione.

Se c’è una cosa indubbia nella cinematografia degli anni ‘80, è la qualità di Carpenter. Un anno prima di 1997, il regista aveva esordito nel decennio definito da molti “terribile” con uno dei suoi capolavori, Fog, di cui sappiamo com’è il remake di qualche anno fa. Nell’81 crea Jena Plissken (ma in originale è Snake Plissken), ed è subito mito. Carpenter dà una lezione di cinema action che sa essere fumettone e allo stesso tempo di rara intelligenza.

Crea un immaginario collettivo che parte dalla scenografia di una New York, trasformata in carcere di massima sicurezza dove vengono trasportati tutti i criminali, cupissima e pericolosa, e arrivando appunto al suo protagonista assoluto, interpretato da Kurt Russell nel ruolo più bello e forte che un regista gli avesse potuto regalare. Il resto lo sappiamo: ritmo mozzafiato, tensione palpabile, battute cult, grande musica. Ripetiamo: capolavoro, e insostituibile.

‘El último gran mago’, el último gran intento fallido de hacer algo profundo

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 9:49 am

Catherine Zeta-Jones

Se quejaba mi compañero Juanlu de que en la traducción al español hubiesen cambiado el título original de ‘Death Defying Acts’, es decir, “actos que desafían a la muerte”, por uno mucho más vulgar: ‘El último gran mago’. Pero a mí no me parece tan desacertado: a película mala, título malo. El original suena demasiado grandilocuente para lo poco que tiene que aportar el film de Gilliam Armstrong sobre el gran Houdini y una señora de buen ver que intentó embaucarlo con supercherías sobre el más allá y lo embaucó con sus mohínes y redondeces.

En ‘El último gran mago’, que se estrena el día 4, una niña, Saoirse Ronan, nos cuenta en voz en off que se dedica, junto con su madre (Catherine Zeta-Jones)–que, por el nulo parecido, probablemente la adoptó— a robar cosas a la gente para así hacerles creer que hablan con sus antepasados muertos. Escuchan en el equivalente al No-Do que el mago Houdini irá a su ciudad, Edimburgo, y ofrecerá un dineral a quienes le digan las últimas palabras que pronunció su madre en el lecho de muerte. Las dos estafadoras se deciden a ganar la cantidad.

Ya que ‘El último gran mago’ se ha comparado con ‘El ilusionista’ y ‘El truco final’, tengo que advertir rápidamente que esta película no tiene nada que ver con las dos anteriores pues, aunque trata sobre un mago, el tema de la magia es lo que menos importancia tiene en su trama. El argumento de este film es muy simple y está desarrollado con nula profundidad y, por fragmentos, demasiado lentamente. Intenta ser una historia sobre personajes y obsesiones, pero no lo consigue y, ya que no hay otra cosa en el lugar de eso, el film aburre durante la mayor parte de su duración.

El mayor problema está probablemente en la interpretación de Catherine Zeta-Jones. Aunque la belleza y espectacularidad de esta mujer hacen que sea muy adecuada para el papel, su capacidad interpretativa deja mucho que desear y, fuera de una cara de susto o sorpresa, no es capaz de ofrecernos otro gesto. No supondría un problema si su papel fuese menos importante, pero ya que todo el film se basa en las artimañas manipulatorias y en el carisma de su personaje –y ya que tenemos que creernos que es inteligente—, el que la actriz principal falle, hunde la película hasta lo más profundo.

Por suerte, Guy Pearce, sí tiene algo de fuerza, pero tampoco llega a ser espectacular, pues el personaje de Houdini no es nada consistente. Se podría haber presentado a un ser atormentado por la culpa y desesperado por encontrar perdón en cualquier persona, pero lo que vemos es un pelele vacío que va permitiendo que ocurra todo a su alrededor sin participar apenas. Tanto es así que al final parece que ni el actor estuviera convencido de lo que está interpretando. El otro elemento que tendría que hacer funcionar la película: la química entre Pearce y Zeta-Jones, no se encuentra por ninguna parte.

Saoirse Ronan ya demostró ser buena actriz en ‘Expiación: más allá de la pasión’. Aquí cumple con su cometido correctamente, pero se queda en eso. Su personaje es el que más profundidad presenta y el único con capacidad de sorprendernos. Pero lo que veo innecesario es el empleo de la voz en off de esta chiquilla, pues no añade información ni tampoco le confiere empaque a la película. Timothy Spall, que últimamente sale en todo, también es otro de esos grandes intérpretes que en películas como ésta resultan desaprovechados.

Por si fuera poco, según parece, el film resulta insultante para la verdadera figura de Harry Houdini que era todo lo contrario de lo que aquí se presenta: un escéptico que precisamente se dedicó a desmontar los engaños de los médiums. En la película, el más allá se presenta como un elemento posible, no como las fabricaciones de una mente desquiciada. Y vemos unas imágenes que se les muestran a Houdini y a la niña siempre que se sumergen en el agua… ah, claro, como es necesario que la niña las vea, pues qué casualidad que se caiga dentro del tanque cuando está jugueteando.

Se puede decir a favor de ‘El último gran mago’ (por aquello de) que está rodada y ambientada de forma bella y por este motivo podría ser agradable de ver durante unos minutos… quizá con el tráiler valga. Como he dicho otras veces: para quien le gusten las cosas de época, estará bien.

En resumen, ‘El último gran mago’ es una película flojita que intenta conseguir determinados efectos, pero falla en todas sus pretensiones.

Más información en Blogdecine sobre ‘El último gran mago’ o ‘Death Defying Acts’, Catherine Zeta-Jones, Guy Pearce.


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