Yattaman: aggiornamenti sul film

Filed under:más cine — posted by Cinema on April 30, 2008 @ 11:53 pm

yattaman

Aggiornamento, piccolo ma curioso, per il lungometraggio live-action tratto dal cartone giapponese di Yattaman. Qualche giorno fa è spuntato in rete il sito ufficiale, costantemente aggiornato, e anche uno sfizioso teaser del film che però… è stato subito rimosso da YouTube per volere della produzione.

Nella clip dopo il salto potrete comunque dare un’occhiata ai membri del cast, apparsi alla conferenza riservata ai giornalisti nipponici. Verso la fine del filmato troverete un prezioso frammento del teaser incriminato che mostra il robot Yatta-Can in giro per la città.

Secondo voi, Takashi Miike riuscirà a dirigere un film a prova di fan? Ripassiamo intanto la sigla del cartone animato.

CONFERENZA DEL FILM

America Ferrara entra nel cast di ‘An Invisible Sign of My Own’

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 11:26 pm

America FerraraDimenticatevi “Ugly Betty”: America Ferrara è cresciuta ed ha deciso di fare il salto dal piccolo al grande schermo. Dopo “The Sisterhood of the Traveling Pants” (Quattro amiche e un paio di jeans) ed il relativo sequel attualmente in lavorazione, sarà protagonista di un film diretto dalla regista di “Siamo tutti in ballo! - Mad Hot Ballroom” e ispirato ad un romanzo di Aimee Bender: “An Invisible Sign of My Own” che in Italia è stato pubblicato con il titolo “Un segno invisibile e mio”.

Inizieranno a breve le riprese dell’adattamento cinematografico del romanzo, la cui sceneggiatura è stata affidata a Michael Ellis e Pamela Falk. Il film sarà diretto da Marilyn Agrelo, alla sua seconda regia dopo il documentario realizzato tre anni fa.

La pellicola ruota attorno alla storia di Mona Gray, una ventenne che quand’era piccola si è aggrappata alla matematica per superare il dolore causatole dalla malattia del padre. Cresciuta, insegna (matematica, ovviamente) alle elementari e cerca di aiutare i propri alunni ad affrontare i propri problemi.

Fonte: Hollywood Reporter

Sobre ‘Elegy’

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 7:38 pm

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El domingo (ahora mi sección va los domingos) en La Alternativa, entre reproche y reproche de Olga, dedicamos prácticamente todo el tiempo a hablar de la última película de Isabel Coixet, ‘Elegy’. Ben Kingsley, Penélope Cruz, Dennis Hopper, Patricia Clarkson y Peter Skargaard desfilan por el film, el cual no se encuentra, ni mucho menos, entre lo mejor de su realizadora, sin ser, por supuesto, un mal trabajo. Eso sí, es de esas películas que empeoran en la memoria.

‘De Cine’ (27-4-08, audio, mp3, 11MB)

‘Lars y una chica de verdad’, maravilloso delirio

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 3:47 pm

Lars y una chica de verdad

Tenía ganas de una película como ésta. La huelga de guionistas sigue haciendo mella en la cantidad de truños nuevos que tenemos que soportar cada viernes (salvo honrosas excepciones), y este 2008 está plagado de remakes, o películas que también son remakes aunque no lo reconozcan formalmente. Cuando viene algo mínimamente decente, y no en cuanto a guión, es porque hay millones y millones de euros detrás.

Por todo esto, ‘Lars y una chica de verdad’ viene con discreción (como viene siempre este tipo de películas) pero con firmeza. Con un presupuesto de apenas 12 millones de euros, la película se apoya en los actores y el excelente guión, justamente nominado al Oscar, de Nancy Oliver, responsable de la historia de algunos de los mejores capítulos de la serie ‘Dos Metros bajo Tierra’. En cuanto al cine indie, se ha hablado mucho de ‘Juno’, una película a mi gusto bastante inflada, y no mucho de ésta.

En un pueblo cualquiera de Estados Unidos, vive Lars (Ryan Gosling), un chico tan extremadamente tímido que el simple contacto físico le produce dolor. Como vecinos, puerta con puerta, tiene a su hermano Gus (Paul Schneider) y a su cuñada Karin (Emily Mortimer). Un día, un compañero de trabajo le avisa de la existencia de muñecas personalizables que se pueden comprar por Internet, con la aparente indiferencia de Lars, que sin embargo avisa a Lars y Karin de que se ha echado una novia, llamada Bianca. Cuando se dan cuenta de que Bianca no es una persona real, se preocupan muchísimo y deciden seguirle la corriente.

De lo primero que hay que hablar, para ser justos, es de Ryan Gosling, uno de los tres o cuatro actores más prometedores de Hollywood, y Dios sabe que no exagero. Su fama comenzó en la interesante ‘El Creyente’, y no ha parado desde entonces, eligiendo muy bien los títulos en los que ha participado, aunque con más o menos acierto. Ryan Gosling consigue que Lars sea un personaje curiosísimo, fascinante. No llega a la sobreactuación, y sin embargo construye un protagonismo potente, con gran cantidad de matices, tics, y un logrado trabajo por detrás. En otras palabras, Ryan Gosling está fabuloso, en uno de los mejores papeles que he visto en el cine del pasado año.

Una de las mejores virtudes de ‘Lars y una chica de verdad’ es que, pese a la sencillez y brutal honestidad de la propuesta, es que entretiene y hasta divierte. Es de alabar que la película empieza siendo una amena comedia con momentos sensacionales (cuando Lars está en la iglesia y hace ruido por accidente), y se torna en drama con una fluidez asombrosa. Hay muchos silencios, que disfrazan falsamente la trama con lentitud que no le pertenece, y una comicidad insinuada pero omnipresente.

La primera media hora es sencillamente fenomenal, aunque luego, a partir de la primera hora, es comprensible que uno empiece a mirar el reloj. Por suerte, ahí está Gosling para levantar el pulso de la película cuando más le hace falta, subrayando la calidad del conjunto y eclipsando la intermitente falta de ritmo de algunas escenas.

Detalles como la realista, colorista y cuidada fotografía, con estética y vestuario retro, y la considerable cantidad de planos subjetivos, sobretodo en los espacios cerrados, es muy de agradecer teniendo en cuenta que estamos ante una agradable historia típicamente rural, con momentos de marcada intimidad. La música de David Torn, aunque suele pasar desapercibida, tiene sus momentos. Y la dirección del debutante australiano Craig Gillespie es arriesgada y solvente, así que podemos pensar que nos quedan por ver algunos buenos títulos de este director.

La película, en definitiva, es un profundo, original e impactante análisis de la soledad y de los mecanismos cerebrales para subsanarla. Lo que le pasa a Lars no es más que una reacción ante tanto tiempo sin comunicación con los demás. Es impresionante la evolución que muestra al protagonista, que pasa de una timidez enfermiza a una jovialidad y locuacidad que sólo despiertan afecto y dulzura a su alrededor. Es por tanto, una historia muy sabia sobre la perfección de la media naranja, la condición del ser humano, imperfecto y permanentemente traumatizado, en una alegoría sobre el amor que, consiguiéndolo, nunca pretende la lágrima con artificios sentimentaloides. Como precedente sólo se me ocurre el simpático libro de Christine Nöstlinger, ‘Konrad, o el niño que salió de una lata de conservas’, sobre una solterona maniática que compra por catálogo a un niño perfecto.

A Ryan Gosling le acompaña un portentoso elenco: Patricia Clarkson, que hace de psicóloga, y está muy bien como siempre; Paul Schneider, como Gus, el preocupado hermano de Lars, con un carácter aspero y una actuación francamente natural; y sobretodo, Emily Mortimer. Su papel de cuñada embarazada merece todo reconocimiento y halago, y aprovecha muy bien las pocas escenas que se le otorgan.

No obstante, tengo algo que decir sobre ‘Lars y una chica de verdad’ para no tenerla en más alta estima. Resulta un poco inverosímil la aceptación de todo el pueblo de la situación de Lars. Da la impresión de que viven en el país de las gominolas, aunque por suerte esta sensación no dura mucho y no da tiempo al espectador a que forje una actitud de escepticismo. SPOILER Asimismo, el final cerrado tiene algo de forzado e inconcluso, sin que satisfaga mucho el hecho de que Lars, al terminar todo, siga creyendo que Bianca existió de verdad. FIN SPOILER.

Total, que tenemos una película muy estimable, la verdadera película indie de estos últimos meses. Un verdadero ejemplo de cómo una premisa original, con poco dinero, puede dar lugar a un resultado sorprendentemente redondo. Una película para ver con la pareja, o ver con la familia (a pesar de sus puntuales referencias sexuales), con una atmósfera de buen feeling sobresaliente. Y Ryan Gosling, repito, estupendísimo.

En Blogdecine:

‘Iron Man’, un entretenido superhéroe

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 3:33 pm

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De las adaptaciones de superhéroes del cómic en papel, siempre se suele esperar, desgraciadamente y ante los abundantes ejemplos recientes, que acaben siendo meros estereotipos en la gran pantalla. Donde sus enormes y fantásticos poderes quedan evidenciados por una profusión de efectos especiales que eclipsan una mínima historia que los justifique. Por lo que, tras ver ‘Iron Man’ uno recupera el entusiasmo y congratula ver que sí es posible hacer una película de superhéroes con una buena historia, con un excelente personaje y con los efectos visuales al servicio de una narración absolutamente entretenida de principio a fin.

Unas de las grandes virtudes (aunque también adolece de los habituales defectos de este tipo de películas) es la huída del protagonista estereotipado, ya que Iron Man no se nos muestra superficialmente, sino que se llega más allá, dotado de mayor humanidad y profundidad, aproximándolo más a la audiencia. Quizás tenga que ver, que la película se ha planteado con un profundo respeto al espectador, ya que no todos los que acuden a verla son adolescentes ávidos de espectaculares efectos y explosiones.

La película se distancia lo suficiente del personaje original, pero sin llegar a molestar en exceso a los más seguidores del superhéroe. La dirección de Jon Favreau aprovecha al máximo la historia de la creación y génesis de la forja del superhéroe, en cierto modo para sacudir cualquier ápice prejuicioso con respecto al auténtico y nos presenta el relato desde cierto distanciamiento. Que parece idóneo para los menos conocedores del cómic. Y sin por ello, abusar de la acción y los efectos en cada escena, sino ahondando en la esencia del personaje.

Por cierto, algo muy similar a lo realizado por Nolan con ‘Batman Begins’. Y es que este ‘Iron Man’ guarda mucha relación con el hombre murciélago. Hombre rico y poderoso, con muchos medios tecnológicos a su disposición y que busca en la lucha contra los malvados una forma de redimir su sentimiento herido y encontrar cierto equilibrio que justifique su actuación.

El guión resulta un buen trabajo por parte de Mark Fergus y Hawk Ostby (autores de ‘Hijos de los Hombres’), que trasladan el comienzo de la acción al Afganistán actual (y no al Vietnam del cómic de Marvel), dotando al relato y a su protagonista de una acertada contemporaneidad, aunque del todo aséptica, manteniendo al margen cualquier mención políticoreligiosa.

Y nos sitúa al protagonista, un joven playboy, engreído, arrogante e irresponsable como máximo exponente de Industrias Stark, la principal y más poderosa empresa armamentística de Estados Unidos, heredada de su padre. Tony Stark resulta entrañable, y es que un inspirado Robert Downey Jr. le confiere un carisma especial, muy por encima muy por encima de otros actores en papeles similares, y que le otorga un estilo y sentido del humor muy apropiados a Tony Stark/Iron Man, lo que lo hace en algo más creíble. Downey acierta en el proceso de transformación de su personaje, con ingenio y comicidad en su justa medida, rozando la sobreactuación, pero ciertamente comedido. Dibuja un hombre maduro, reflexivo pero no exento de pinceladas infantiles (se lo pasa como un niño cuando prueba su nueva superarmadura).

En el resto de personajes es donde la película adolece del mismo defecto del resto de cintas de superhéroes, como mencionaba al principio. El flirteo con su fiel ayudante, Pepper Potts (correcta Gwyneth Paltrow) añade las gotas de romance necesarias para incluir a la chica guapa en la película, aunque esa cierta tensión amorosa/pasional/sexual queda muy descafeinada. Es por ello, que se echa en falta algo más de intensidad, pero hay que recordar que estamos ante una película de acción con superhéroe y esto queda muy en segundo plano.

Los villanos son realmente grises, personajes totalmente planos, que no están a la altura del protagonista. Ni el calvo afgano ni el transformado Jeff Bridges, en el papel de Obadiah Stane consiguen aportar la tiranía ni la complejidad necesarias para que el héroe brille meritoriamente. Y, por último, el fiel amigo del bueno, Rhodey (Terence Howard) sigue la misma línea. Un secundario que aporta bien poco.

Dos últimos aspectos destacables son, por un lado la inusual pero brillante inclusión de temas de rock duro en algunas escenas de acción, y por otro, el trabajo de efectos especiales, muy elegantes y espectaculares, pero que no abruman por exceso, lo que no es poco para los tiempos que corren.

Otra crítica en Blog de Cine | ‘Iron Man’, el inicio de una prometedora franquicia

Los especiales títulos de crédito y trailers de Pablo Ferro para Dr Strangelove

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 2:59 pm

De todos es conocido el perfeccionismo de Stanley Kubrick en todos sus trabajos (ahora recuerdo que tengo pendiente una entrada sobre su filmografía que sé que no va a gustar mucho), y éste alcanzaba, hasta detalles a tener en cuenta tanto en el trailer como en los títulos de crédito. Uno de los ejemplos es ‘Dr. Stangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb’ (Teléfono rojo, volamos hacia Moscú), con una curiosa historia sobre ambas cosas.

Los títulos de crédito de la película, que son los que tenéis colgados pertenecen a Pablo Ferro al que contrató Kubrick tras ver sus comerciales. La idea era filmar todo usando aviones pequeños, Ferro le disuadió y fue quien le convenció para meter las letras de los créditos en diferentes tamaños. Tanto le gustó el resultado, que le convenció para establecerse en Londres, y para colaborar en el trailer de ‘La naranja mecánica’.

En principio también se encargó del trailer de Dr. Strangelove, en el que empleaba una técnica de corte y pegado rápido en la que incluía 125 imágenes por minuto para lograr el efecto que tiene el trailer. Sin embargo, se puede decir que Pablo Ferro para Kubrick fue un segundo plato, ya que su idea era que el trabajo fuese realizado por Arthur Lipsett, y todo a cuenta de lo encantado que se quedó el director al ver su cortometraje nominado ‘Very Nice, Very Nice’. Su idea era que Lipsett fuese quien hiciese el trailer, pero éste lo rechazo, pese a la carta de admiración que le escribió para convencerlo, con lo que Kubrick se tuvo que ayudar de Pablo Ferro para realizarlo, que aplicó su estilo a lo que el director quería, logrando unos excelentes resultados.

Y por cerrar la historia, resulta que la influencia de Lipsett en otros cineastas no fue menor, ya que inspiró, por ejemplo, a George Lucas en su primera película THX-1138 y tomó prestado el término de La Fuerza para Star Wars, o la escena de la princesa Leia en la celda.

Vía | Kottke
Vídeo | Trailer La naranja mecánica

Nuevo póster de ‘The Mummy: Tomb of Dragon Emperor’ (’La Momia: La Tumba del Emperador Dragón’)

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 2:58 pm

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Tras ese primer póster, que a muchos nos recordó a ‘Parque Jurásico’ (o a ‘Mortal Kombat’), podemos ver uno nuevo de ‘La Momia 3’, es decir, ‘The Mummy: Tomb of Dragon Emperor’ (‘La Momia: La Tumba del Emperador Dragón’). Se estrena el próximo 1 de agosto, tanto en Estados Unidos como en España. La película ha sido dirigida por Rob Cohen (‘A Todo Gas’, ‘xXx’... madre mía) y está protagonizada por Brendan Fraser, Jet Li, Maria Bello (en lugar de Rachel Weisz), John Hannah, Michelle Yeoh y Anthony Wong. Es posible que gracias al regreso de Indy, la Momia vuelva a hacerse rica…

Vía | ComingSoon

‘No smoking’ y el tabú del tabaco en el mundo de la animación

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 2:45 pm

Se trata de un tabú, y más en el mundo de la animación. De hecho Disney prohibió a partir de 1990 que en sus películas saliese alguien fumando. Era algo políticamente incorrecto, y lo mismo se ha mantenido ahora, por el ejemplo vamos. Si nos ponemos a pensar en momentos con tabaco y humo del cine de animación, a mi mente vienen ejemplos como los niños que se convierten en burros de ‘Pinocho’, o nadie recuerda la imagen de Cruella DeVille con el cigarro en la mano en ‘101 dálmatas’, o la pipa de la paz que se fuman en ‘Peter Pan’ en el campamento indio.

Como podéis comprobar momentos de tabaco y humos han existido en algunos de los clásicos de Disney, y en ocasiones para el recuerdo. Pero sin duda, uno de los mejores trabajos que se realizaron sobre Goofy es su cortometraje ‘No smoking’, que tenéis colgado arriba, y que es imposible de ver hoy en día en la televisión americana, y que Disney tiene prácticamente escondido. ¿La razón? Que hay tabaco, humo y nuestro héroe fuma. Ojo que no estoy posicionandome en defensa de los fumadores, sólo digo que si es buen cine de animación, no conviene censurarlo, por una excusa como la del tabaco. Y más si el film es bueno.

Vía | Cartoon Brew
Más información | Flip Animation

¡No debes aburrir!

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 2:01 pm

Que una película sea aburrida no quiere decir que no sea buena, puede gustar.

Lo dijo Nuria Prims, actriz española, sobre ‘Reencarnación’, que se estrena hoy; un largometraje de Salomón Shang que (al parecer) “refleja en tres horas de largos silencios la soledad y alienación humanas”.

No he visto el film en cuestión, pero las declaraciones de la señorita Prims me han recordado aquello que dijo Billy Wilder en el famoso libro de conversaciones con Cameron Crowe (fallido intento de recuperar las magistrales que mantuvieron Hitchcock y Truffaut). Wilder aseguraba que tenía diez mandamientos, y que los nueve primeros decían: “¡no debes aburrir!”. Ya sé que Wilder no es Dios (bueno, algunos mantienen que sí)... pero es Wilder, maldita sea, el señor al que debemos agradecer alegrarnos el alma con obras maestras como ‘El Apartamento’ o ‘Con Faldas y a lo Loco’. Algo sabrá de este tema, ¿no?

En fin, me acuerdo de David Lynch y su ‘Inland Empire’, de Gus Van Sant y su llamada “trilogía de la muerte (del espectador)”, de Jia Zhang Ke y su ‘Naturaleza Muerta’, etc, etc. No digo que Shang haya hecho algo como lo de estos señores, ya digo que no la he visto, pero parece que su película es el plato indicado para los que defienden (normalmente con tanta palabra vacía que da risa) los títulos señalados. Si alguien la ve, que nos ilumine, por favor.

Vía | El Periódico

Nicole Kidman será Dusty Springfield

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 1:32 pm

Nicole Kidman

El escritor Michael Cunningham, responsable de ‘Las Horas’, ha destapado que la actriz Nicole Kidman interpretará a la cantante británica Dusty Springfield, en un biopic que aún no tiene título. Recordemos que la famosa ex de Tom Cruise, considerada hace poco como “la mejor actriz del planeta”, antes de tropezar en varios films y ser calificada entonces, casi por ley, como “actriz demasiado fría”, ganó un Oscar por interpretar a la escritora Virgina Woolf, en la adaptación de la citada novela de Cunningham.

Cunningham también ha comentado sobre el proyecto, para el que está escribiendo el guión, que reflejará los años de soledad que la cantante pasó en Hollywood, abusando del alcohol y las drogas, así como los conflictos sobre su sexualidad; Spriengfield murió de cáncer de mama en 1999, a los 59 años de edad. Kidman tiene un personaje difícil por delante; seguro que lo borda. Abajo os dejo un vídeo musical de Dusty Springfield cantando el tema de ‘Son of a preacher man’, famoso hoy día por muchos aficionados al cine al estar incluida en la (grandiosa) banda sonora de ‘Pulp Fiction’.

Vía de la noticia | ComingSoon


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