Viva le Cinema!

Hace casi cuatro meses, se estrenaba en España, a bombo y platillo, ‘Monstruoso’ (‘Cloverfield’). La película giraba en torno a la llegada de una gigantesca criatura a la ciudad de Nueva York, con la idea de destrozar a “la ciudad que nunca duerme”. Bajo la modalidad de la cámara subjetiva, el producto intentaba meter al espectador en una montaña rusa con monstruo, primando el espectáculo, los personajes vacíos y el corre, corre, corre más rápido. El pasado viernes 30 de mayo llegó a los cines españoles, con mucho retraso, sin hacer ruido, ‘La Niebla’ (‘The Mist’, 2007). Y, maldita sea, lo que ahí se muestra, lo que Frank Darabont ha realizado sí es monstruoso.

El argumento de ‘La Niebla’ es el siguiente: Mientras compran en un supermercado, tras una noche con un fuerte viento que ha afectado a muchas viviendas, una serie de individuos se encontrarán atrapados ante una situación insólita: la tienda está rodeada por una espesa niebla que parece esconder a unas misteriosas y terribles criaturas. A pesar de las evidencias, de que si alguien se aventura a traspasar la zona protegida no sobrevive, las disputas entre el grupo y la necesidad de conseguir medicinas para algunos, les obligarán a salir…

La película comienza mostrando a un hombre dibujando el póster de una película; al fondo, vemos el de ‘La Cosa’. No es casual esta referencia a John Carpenter. ‘La Niebla’ parece, a ratos, filmada por el Carpenter que nos dejó el título mencionado, ‘Asalto a la Comisaría del Distrito 13’, ‘Halloween’ o (la otra) ‘La Niebla’. No había cartelito, pero M. Night Shyamalan es otro que podría haber realizado esta película. Por momentos, casi podríamos estar viendo una versión alternativa, más sangrienta, de ‘El Bosque’. De ambos toma Frank Darabont lo mejor. Y también, claro, del relato que da origen a su película, escrita por su amigo Stephen King, genial para trazar relatos humanos a partir de elementos de fantasía y terror.

Podría decirse que King ha sido quien ha puesto a Darabont entre nosotros. Gracias a obras suyas, pudimos ver de lo que este director era capaz, especialmente con la sobrevalorada pero emocionante y entretenida ‘Cadena Perpetua’. ‘La Milla Verde’ también merece aplausos, aunque sólo sea por el desarrollo de personajes (vistos, todo sea dicho, en films anteriores) y por esa parte final que deja al espectador sin respiración, aturdido y deseando que todo lo que ha sucedido sea, en realidad, una pesadilla de algunos de los protagonistas.

Es esa misma sensación la que nos atrapa a menudo durante el visionado de ‘The Mist’, sobre todo, con una intensidad brutal, en el desenlace, la mayor animalada que he visto en mucho tiempo; y ojo, los que esperen ver algo en plan gore o ultraviolento, que se vayan olvidando, lo que acontece te destruye las tripas por lo dramático (¿y caprichoso?) de la situación. Frank Darabont vuelve a recurrir a un escrito de King pero le da otra dimensión (nunca mejor dicho). Como si estuviera harto de la raza humana, nos da un puñetazo en pleno estómago con una demoledora sucesión de escenas que muestran, de forma realista y aterradora, hasta dónde podríamos llegar en un caso tan desesperado como el que plantea el film. El miedo y la desesperación transforman a un grupo de personas en seres tan terribles como los que viven dentro de esa niebla tan propia del cine de ciencia ficción de antaño. Ya sé que lo decimos mucho ahora, pero, ¿qué habría pasado con Indy IV si George Lucas no hubiese rechazado el guión de Darabont? Ojalá podamos leerlo algún día…

Resulta increíble lo que Darabont logra también en el aspecto interpretativo. Me refiero, especialmente, al resultado que ofrece Thomas Jane, a priori, una razón para desconfiar de ‘La Niebla’. Jane se convierte en un actor convincente y carismático en esta película, algo de lo más sorprendente después de lo que habíamos podido ver hasta ahora de su trabajo (¿alguien ha logrado olvidar ‘The Punisher’?). De nuevo me acuerdo de Shyamalan, capaz de sacar emoción de los rostros más inexpresivos; seguro que Mark Wahlberg está como nunca en ‘El Incidente’.

Jane se echa la película a las espaldas, siendo el líder del grupo “bueno” (pondría quince comillas), pero quien está mejor es una impresionante Marcia Gay Harden, que debería llevarse un Oscar por su personaje; una inteligente, despreciable y odiosa fanática religiosa que llegó a recordarme a Mercedes McCambridge en ‘Johnny Guitar’. En cuanto al resto del reparto, decir que es numeroso y que realizan una labor impecable. Es maravilloso comprobar cómo se pueden mostrar a tantos personajes, tan diferentes y que todos tengan su parte de protagonismo en la historia, aportando siempre un pedacito de su entidad para dar cuerpo a la historia. Destacar, de todas formas, a un Tobin Bell que se está ganando a pulso el que recordemos su nombre y sigamos su trayectoria (¿soy el único que piensa que en ‘Historia de un Crimen’ fue un mejor Capote que Philip Seymour Hoffman?).

En definitiva, ‘La Niebla’ es un brillantísimo film de terror, pero donde lo central no es el monstruo, la faceta/excusa fantástica (precisamente, es su punto débil, con unos efectos digitales algo pobres). Lo principal y lo que hace grande a la película es la dura mirada, sin concesiones, al lado más temible y estúpido del ser humano. Puede que te de algún que otro susto, pero lo que Darabont pretende es que, en repetidas ocasiones, te quedes pegado a la pantalla, con el corazón a mil y los dedos clavados en la butaca. Y, te lo aseguro, lo logra.

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‘La niebla de Stephen King’, miedo de risa

‘La Niebla’, el terrible ser humano

Tras llegar a una serie de acuerdos económicos, Paramount Vantage ha anunciado que producirá la próxima película de Michael Moore, que será una continuación o secuela de ‘Fahrenheit 9/11’. Ganadora de una polémica Palma de Oro en Cannes (en 2004), la obra, sobre las mentiras del gobierno de Bush sobre las armas de destrucción masiva, no resultó menos polémico; quizá por eso recaudó más de 200 millones de dólares en todo el mundo, la cifra más alta alcanzada por un documental.

Moore, ganador de un Oscar por ‘Bowling for Columbine’, se encuentra ya trabajando en la pre-producción de esta ‘Fahrenheit 9/11 2’, que se centrará en examinar la política exterior de Estados Unidos y la imagen que se tiene del país, fuera de sus límites, desde que Bush está en el poder.

Ya lo dije hace poco cuando hablé sobre ‘Nanook, el esquimal’; me gusta el humor salvaje de Moore, y el final de ‘Fahrenheit’ lo puse en repetidas ocasiones cuando me hice con la película en DVD. Pero creo que este hombre está patinando bastante a partir de su éxito, siendo una estupenda diana para, por ejemplo, la parodia que hicieron en ‘Team America’. Y volver a retomar el “tema Bush” para su próximo film me parece una decisión equivocada. Creo que la gente está más pendiente de quién será el nuevo inquilino de la Casa Blanca, cansada de tanta polémica sobre el que aún es el Presidente de “América”. Pero claro, ‘Sicko’ no fue tan bien como esperaba, y hay que pagar la hipoteca…

Vía | Hollywood Reporter

Una ciudad subterránea, cuya energía proviene de un gigantesco generador, y una población en peligro cuando ese generador da las primeras señales de su final; dos jóvenes tratarán de descubrir el modo de escapar antes de que sea demasiado tarde. Más o menos, ése es el punto de partida de ‘City of Ember’, de la que os traigo los primeros póster y trailer que han salido; posiblemente, conforme se acerque la fecha del estreno (10 de octubre en Estados Unidos), aparezcan más.

La película, basada en el libro de Jeanne DuPrau (titulado en España como ‘La Ciudad de la Oscuridad’), ha sido dirigida por Gil Kenan, responsable de la estupenda ‘Monster House’. El reparto de ‘City of Ember’ está encabezado por Saoirse Ronan, Marianne Jean-Baptiste, Harry Treadaway, Toby Jones, Bill Murray, Tim Robbins y Martin Landau. Produce, entre otros, Tom Hanks.

Vía | Cinematical

Tras el telefilm ‘The Good Old Boys’, Tommy Lee Jones dirigió ,‘Los Tres Entierros de Melquiades Estrada’ su ópera prima. De culto para muchos, según parece, lo cierto es que a mí me aburrió soberanamente y no encontré en ella más aciertos destacables que dar una oportunidad a Barry Pepper y lucir a la señorita January Jones. En cualquier caso, este señor es un tipo a respetar, con gran talento, y si hace otra película, no me la perderé, sólo que iré después de dormir una larga siesta.

‘Islands in the Stream’ es la novela que va a adaptar, producir, dirigir, protagonizar, afeitar y peinar Tommy Lee Jones. Se trata de una obra de Ernest Hemingway, publicada después de su muerte, que gira en torno a un solitario pintor llamado Thomas Hudson que vive en las Bahamas; el hombre, que participó en la II Guerra Mundial, arrastra un trágico pasado que saldrá a la luz durante el desarrollo de la película.

Según parece, se está negociando con Morgan Freeman y John Goodman para que se encarguen de roles secundarios. La producción cuenta con un presupuesto de 30 millones de dólares y el rodaje transcurrirá en Puerto Rico. De todas formas, no está previsto que las cámaras comiencen a funcionar hasta 2009, así que la cosa va para largo.

Vía | Hollywood Reporter

Con un pedazo de reparto, llega ‘He´s just not that into you’ (simplemente, no le interesas tanto), una comedia que toma ese tópico de que las mujeres se quieren comprometer y los hombres, no; y le da la vuelta diciendo que, cuando no devuelven la llamada o no aceptan casarse, no es porque se dediquen a jueguecitos y se hagan los duros o porque les cueste dar el paso, sino porque directamente no les gustas. En fin, me suena a que, aunque aparentemente esté echando abajo esa concepción, al final seguro que se acoge a esa misma forma de pensar con una conclusión teóricamente romántica que diga: “Yes, he was into you”.

Ese reparto del que hablaba se compone de Jennifer Aniston, Scarlett Johansson, Ben Affleck, Drew Barrymore, Jennifer Connolly, Justin Long, Kevin Connolly, Bradley Cooper, Ginnifer Goodwin, etc…

El director es Ken Kwapis, responsable de la buenísima serie ‘Freaks and Geeks’, de otra más de culto: ‘The Office’, y de la película ‘Hasta que el cura nos separe’. Los guionistas son Abby Kohn y Marc Silverstein, que escribieron Nunca me han besado’ (‘Never Been Kissed’, 1999) para Drew Barrymore. ‘He´s Just Not That Into You’ se basa en el libro de auto-ayuda de Greg Behrendt y Liz Tuccillo, asesor y guionista, respectivamente, de ‘Sexo en Nueva York’. Este volumen pretende ser un estudio sobre los tópic… perdón, sobre las relaciones de pareja de la sociedad contemporánea y sobre cómo se malinterpretan las intenciones del sexo opuesto.

No es raro que Jennifer Aniston aparezca en una película en la que se traten temas como éste. De hecho, incluso cuando sale en películas de otro tipo, su personaje siempre será quien dé la lata con el tema del compromiso, de la boda, de los hijos… es decir, que esas películas como, por ejemplo, ‘Como Dios’, estarían mucho mejor sin sus personajes. El cine norteamericano y muchas de sus series reinciden excesivamente en esta concepción errónea de que cualquier mujer desea como única meta en el mundo casarse y tener hijos. Aunque también es igual o más errónea aquella que afirma que ningún hombre busca eso en su vida.

Más información en Blogdecine sobre ‘He´s Just Not That Into You’.

Fuente | Youtube

Cada día más interrelacionados, el cine y el cómic vuelven a unirse en un nuevo proyecto, ‘Wake the Dead’, una revisión moderna de Frankenstein. Se trata de una obra del noveno arte de Steve Niles que el director Jay Russell pasará al séptimo arte. James V. Hart se encargará del proceso de adaptación, escribiendo el guión.

Russell es responsable de películas como ‘Brigada 49’ (horrorosa película de bomberos con Joaquin Phoenix y John Travolta) y ‘Mi Monstruo y Yo’ (no, no es porno). Sobre Niles, decir que es uno de los autores de ‘30 Days of Night’, flojita obra que dio origen a la mala película ‘30 Días de Oscuridad’. Hart tiene entre sus trabajos el libreto de ‘Dracula de Bram Stoker’ (exacto, el peliculón de Coppola).

En ‘Wake the Dead’, Niles presenta a los lectores a un joven llamado Victor, que trabaja en investigaciones para devolver la vida, aunque para ello tenga que usar partes de los cuerpos de algunos de sus amigos. A ver qué tal se ve esto en pantalla. Por cierto, ¿alguien ha leído el cómic?

Vía | Coming Soon

‘La herencia Valdemar’

El 28 de mayo se inició el rodaje del film de terror ‘La herencia Valdemar’, el debú como largometrajista de José Luis Alemán, que constará de dos películas de filmación simultánea en 35 mm. El propio Alemán, en 2004, rodó ya una versión en video que se estrenó también directa en videoclubs.

Intervienen actores como Eusebio Poncela, Paul Naschy, Silvia Abascal y Óscar Jaenada.

Parte de la obra del escritor norteamericano H. P. Lovecraft y nos cuenta que Luisa Llorente, experta en tasación de inmuebles antiguos, ha desaparecido cuando hacía inventario de los bienes de la casa Valdemar: una mansión victoriana de esas que alimentan la superchería popular de crímenes y maldiciones. Maximilian, presidente de la compañía para la que trabaja la chica desaparecida, contrata los servicios del detective Nicolás Tramel para que la encuentre. Poco tiempo atrás, otro tasador llamado Orquicia – compañero de Luisa y amigo del detective Tramel – también se esfumó cuando le enviaron a valorar el contenido de la mansión valdemar; sin embargo, a la compañía Inmoberance, el destino de este empleado parece traerle sin cuidado.

El detective se traslada en un tren de otra época al lugar de los hechos; un viaje al pasado en el que le acompaña la arrogante doctora Cerviá, presidenta de la fundación Valdemar. Durante el trayecto, la doctora pone a Nicolás en antecedentes del caso que les ocupa; pero, sobre todo, nos relata la tragedia de Lázaro y Leonor Valdemar, el matrimonio que habitaba la casa de la leyenda allá por el año de 1880. El amor mutuo fue la ley de esta pareja, el amor al prójimo, su obstinada dedicación. Ambos se adelantaron a su tiempo.

Lázaro no solo era fotógrafo, si no que, se diría que conoció mucho antes de que se inventasen las técnicas de la retroproyección. Aunque a lo que de verdad le saca partido es a las sesiones de espiritismo que organiza en su casa, donde acude lo más granado de la credulidad. Y así, al que no ve su espíritu aureolado, se le aparece un pariente que se fue al otro barrio dejándole a deber un capital en herencia. De todo ello, el fiel criado Jervás obtiene testimonio gráfico retratando el milagro y a los asistentes. Luego venden las fotografías. En cuanto a Leonor Valdemar, se prodiga en la manutención y cobijo de una docena de pobres huérfanos que alberga en su casa hasta adecuarlos a una familia de acogida. Paradojas habituales: Leonor, que muestra un instinto maternal fuera de serie, no puede tener hijos.

El rodaje se desarrollará durante 17 semanas en esa localidad cántabra y en otros puntos del norte de España como Azpeitia (Guipúzcoa) y Valporquero (León), además de en Madrid. Producen La Cruzada Entertainment y Origen PC y el presupuesto es de 12 millones de euros.

‘Rabia’

El ecuatoriano Sebastián Cordero comenzó el 13 de mayo a rodar en 35 mm. su tercer largometraje, ‘Rabia’. Para él cuenta con Concha Velasco, Iciar Bollain, Gustavo Sánchez Parra, Martina García, Alex Brendemühl y Xavier Elorriaga

José María es albañil y Rosa empleada doméstica interna. Son inmigrantes sudamericanos, trabajan en España y desde hace pocas semanas son pareja. Unas vacaciones de los jefes de Rosa permite a José María pasar unos días con ella dentro de la casa (una mansión venida a menos) y fantasear acerca de lo que sería una vida compartida. José María tiene una personalidad volátil y una discusión lo lleva a un enfrentamiento físico violento con su capataz, que culmina con la muerte “accidental” de este último. José María no sabe qué hacer y se refugia en la mansión donde trabaja Rosa, sin contar nada a nadie, ni siquiera a ella….

Coproducen las empresas españolas Telecinco Cinema, Monfort Producciones y Videntia Frames, junto a la colombiana Dinamo Capital y la mexicana Tequila Gang. La filmación de la película, en la que también participa ETB, tendrá lugar durante siete semanas en localizaciones de Guipúzcoa. , que producen Telecinco Cinema, Monfort Producciones y Videntia Frames.

Cordero, con su anterior largometraje ‘Crónicas’, había participado en los más prestigiosos festivales internacionales (Cannes, Sundance, San Sebastián, Rótterdam, Toronto…): Dentro del equipo técnico destaca la participación de Enrique Chédiak, director de fotografía de ‘28 días después’ y de Eugenio Caballero, ganador del Oscar a la mejor dirección artística por ‘El laberinto del fauno’.

‘Paintball’

Daniel Benmayor rueda su ópera prima, ‘Paintball’, un thriller que produce Filmax El 19 de mayo arrancó el rodaje, con la nueva cámara cinematográfica digital Red One, de Paintball, la ópera prima como largometrajista de Daniel Benmayor, una película “de tensión sin tregua”, en palabras de su director, que produce Julio Fernández para Filmax. La filmación se desarrollará en la provincia de Barcelona durante cinco semanas: cuatro en la reserva natural de Can Catà, y otra más en Castellar de N’hug, población cercana a Berga.

‘El libro de las aguas’

Arranca el rodaje de ‘El libro de las aguas’, de Antonio Giménez Rico, que produce Rosa García a través de la recién constituida empresa Bruma Films. La filmación se prolongará durante seis semanas en distintas localizaciones de la zona cordobesa de Los Pedroches.

‘La banda en la isla de la magia’

Se rueda en Sevilla la tv-movie ‘La banda en la isla de la magia’, que producen Teyso Media Ficción y Canal Sur.

‘Psiquiatras, psicólogos y otros enfermos’

Se rueda la tv-movie ‘Psiquiatras, psicólogos y otros enfermos’, que dirige Pedro Telechea y que producen Cre-Acción Films y Producciones Kilimanjaro, con el apoyo de Televisión Española y Televisió de Catalunya. La filmación se desarrollará durante cinco semanas en urbanizaciones de Collado Mediano y Pozuelo de Alarcón, en la región madrileña.

‘Comida para gatos’

Se rueda la tv-movie ‘Comida para gatos’, una comedia de enredos que dirige Carles Pastor y que producen Diagonal Televisió, Gaia Audiovisuals y TV On, con la participación de Televisió de Catalunya y Televisió Valenciana, con un presupuesto de 740.000 euros. La filmación se llevará a cabo durante cuatro semanas en Valencia capital.

Además, MLK, CPI y Les Filmes Figures Libres coproducen un documental histórico sobre los Reyes Magos para el canal Arte y Pausoka prepara para ETB la película musical sobre adolescentes ‘Go!azen’.

Fuente | Cine y Tele

El año pasado os comunicaba que gracias a este título, ‘Zack and Miri Make a Porno’, que signfica “Zack y Miri ruedan una porno”, Kevin Smith había conseguido vender el proyecto de película a la Weinstein Company sin contarles nada más. El rodaje comenzó en enero y ahora ya hay un teaser trailer disponible. De momento, no hay un póster con el que acompañar esta entrada.

Seth Rogen y Elizabeth Banks son Zack y Miri, dos amigos del instituto que, pasados los años, se ven inmersos en deudas y para hacer dinero rápido deciden grabar porno amateur. Mientras realizan las películas, descubren que sienten algo más el uno hacia el otro que amistad.

En el teaser lo único que se ve es a ellos dos entrevistando a posibles candidatos durante la prueba de reparto o cásting. Les piden que no improvisen porque han trabajado mucho en el guión, les preguntan si aceptarían perder un par de quilos, afeitarse el escroto, si pueden hacer algún movimiento con las manos, inquieren sobre la longitud de lo que va a ser su instrumento de trabajo, etc…

El otro día en otro blog preguntaban si existía alguna forma de traducir “teaser”. Y no existe, en castellano también se utiliza la palabra “teaser” y no como algo reciente, sino que es una cosa que se lleva empleando en publicidad de toda la vida. Eran aquellos spots publicitarios (TV, cine), cuñas (radio) o un anuncios (prensa, vallas, etc…) en los que se veía la creatividad, pero de momento no se decía qué anunciaba, es decir, qué marca lo estaba pagando. Se suponía que eso había despertado expectación y, al cabo de unos días, se desvelaba de qué se trataba.

Hoy en día, con todos los anuncios exactamente iguales y que no se sabe ni lo que anuncian y nadie recuerda de qué marca es cada uno, tiene poco sentido. Pero recientemente hubo un con el anuncio de la tónica en el que se ponía en sombra quién sería el próximo protagonista y luego se vio que era Hugh Laurie.

En cine, la utilización de la palabra “teaser” se ha extendido a videos como éste que os presento aquí, que nos llegan antes que el tráiler oficial, que están menos elaborados y dan menos pistas sobre las películas.

En el sentido global de la palabra, quiere decir alguien que provoca, un provocador o una provocadora que, si nos lo llevamos ya al lenguaje coloquial, que es donde se utiliza, como mejor se traduciría es como “calientapollas/coños”. Ese sentido de despertar o provocar el interés sería el que se ha trasladado para publicidad y para los trailers cinematográficos.

Más información en Blogdecine sobre ‘Zack and Miri Make a Porno’.

Fuente | Youtube.

Esordio clamoroso di Sex and The City al box office Usa! La pellicola, attesissima da milioni di fans in giro per il mondo, ha letteralmente stracciato tutti i pronostici della vigilia, che gli attribuivano 35 milioni di dollari d’incasso in tre giorni. Il film ha invece sbalordito tutti, portando a casa la bellezza di 26 milioni di dollari in un solo giorno, con una media per sala vicina agli 8000 dollari.

Distrutto Indiana Jones, lontanissimo secondo, con appena 12 milioni di dollari incassati, per un weekend che a questo punto promette di essere superiore ai 50 milioni di dollari, con il clamoroso risultato dei 70 per molti alla portata. Carrie&Co hanno colpito nel segno, con un risultato nemmeno tanto impronosticabile. E’ incredibile, infatti, come molti analisti abbiano preso sotto gamba questo film, incapaci di capirne la portata mediatica.

Solo i veri fans di Sex and the City, che sanno di essere tantissimi e soprattutto conoscono le potenzialità della serie, erano pronti a scommettere su un successo simile, e il successo è arrivato, alla facciaccia di tutti quelli che non ci credevano…

Hablando con mi buen amigo Jeremy Fox (el único y verdadero culpable de que yo escriba en Blogdecine), sobre la triste desaparición de Sydney Pollack, mientras repasábamos su filmografía coincidíamos en las que son sus cinco mejores películas (teniendo en cuenta, en mi caso, el no haber visto ni su ópera prima ni ‘Una Vida, un Instante’). Pollack fue uno de esos directores que un servidor, y muchos de los de mi generación, descubrió en la televisión, con los pases sobre todo de sus films de los años 70, los cuales dejaron una impronta huella en mí por varias y diversas razones.

Aunque como actor, su carrera fue incluso más prolífica, sobre todo en los últimos años de su vida, dando vida muchas veces a personajes ambiguos y de toques sombríos (‘Eyes Wide Shut’, sustituyendo al inicialmente previsto Harvey Keitel), fueron sus trabajos como director los que dejaron para la posteridad algunos muy buenos momentos, haciendo siempre gala de una sobriedad narrativa, tirando al clasicismo, que últimamente chocaba bastante con lo que se suele hacer en el Hollywood actual.

A continuación, en orden cronológico, las cinco mejores películas de Pollack:

• ‘Las Aventuras de Jeremiah Johnson’

La segunda de las siete colaboraciones con su buen amigo Robert Redford, y el primero de los que yo vi de Pollack. A pesar de cierta monotonía, todo un canto a la naturaleza, y una crítica hacia los peligros de la civilización. En su momento fue un éxito arrollador, y hoy día es vista como película de culto. Basada en polémicos y emotivos hechos reales, Redford contribuyó a la fama de la misma con su simple presencia, ya que por aquel entonces era uno de los actores más admirados y comprometidos del momento.

• ‘Yakuza’

Para un servidor el mejor film de su director, todo un prodigio de ritmo e historia. El guión, escrito a cuatro manos por Paul Scharder y Robert Towne, basándose en una historia de Leonard Shrader, fue el más caro de la historia en su momento. Al principio era un proyecto para Scorsese, y también para Robert Aldrich quien a punto estuvo de hacerla con Lee Marvin al frente. Cuando entró en escena Robert Mitchum (en la que es una de sus interpretaciones más celebradas) forzó la situación para echar a Aldrich, y entró en juego Pollack, quien quería a Robert Redford para el personaje central. Menos mal que las cosas quedaron así (aunque imaginar lo que podría haber hecho Scorsese con semejante material es uno de esos pensamientos que te hacen sentir a gusto), y dio como resultado un film sombrío, de extrema violencia, y con unas interpretaciones soberbias. Ken Takakura repetiría similar operación años más tarde en la sospechosamente parecida ‘Black Rain’ de Ridley Scott. Tarantino también se encargó de coger algo para su celebrada ‘Kill Bill’. Inolvidable lo del dedo meñique.

• ‘Los Tres Días del Cóndor’

Un clásico de los 70 del cine de espionaje. De nuevo Redford colaborando con su amigo Pollack, y encabezando un suculento reparto, es una trepidante historia sobre un hombre injustamente perseguido y metido en asuntos de la CIA y peligros varios. El extraordinario montaje, obra de Fredric Steinkamp y Don Guidice, fue nominado al Oscar (aunque se lo arrebató Verna Files por ‘Tiburón’) y es toda una lección de ritmo. El film, hoy algo olvidado por cierto sector, permanece como uno de los más influyentes en los cineastas que se lanzan a contar historia similares.

• ‘Tootsie’

Nominada a diez Oscars, consiguiendo la primera estatuilla para Jessica Lange, fue uno de los éxitos más abrumadores de su director. La historia de un hombre que para poder conseguir trabajo se disfraza de mujer, caló muy hondo en las audiencias de aquel año. Es probablemente la única comedia pura de Pollack, y aunque tal vez sea un pelín larga, está llena de situaciones muy divertidas, y sobre todo contiene una de las mejores interpretaciones de Dustin Hoffman, que por aquel entonces estaba en lo más alto de su carrera.

• ‘Memorias de África’

El reconocimiento de la Academia de Hollywood, aunque para ello tuvieran que ningunear la magistral ‘El Color Púrpura’, y otro de los grandes éxitos de Pollack (ya nunca volvería a alcanzar uno así). Una de esas historias de amor que tanto gustan en Hollywood, entre una mujer danesa y un cazador en la preciosa Kenia. El papel de Meryl Streep fue ofrecido a Audrey Hepburn (este tipo de cosas a veces creo que era mejor no saberlas), y como siempre la actriz ofrece una de sus entregadas interpretaciones dominando acentos, aunque también como siempre tirando hacia el histrionismo. De todos modos, la compenetración con Robert Redford es perfecta. Y John Barry musicándolo todo con uno de sus trabajos más recordados, aunque recuerde en demasía a su score para ‘Nacida Libre’ (algo que repitió descaradamente para su también oscarizada ‘Bailando con Lobos’). Inolvidable el momento en el que ella es invitada a tomar una copa en el club para caballeros en el que nunca dejaban entrar a mujeres.