Rodrigo Santoro sarà l’amante di Jim Carrey in ‘I Love You, Phillip Morris’

Filed under:más cine — posted by Cinema on May 1, 2008 @ 11:59 pm

Rodrigo Santoro

Vi abbiamo mostrato la prima foto di Jim Carrey in versione gay sul set della dark-comedy “I love you, Phillip Morris”. Ora apprendiamo che Rodrigo Santoro, meglio noto come Serse nel cinefumetto “300″, è entrato a far parte del cast e interpreterà il ruolo dell’amante del protagonista.

Diretto e sceneggiato a quattro mani da Glenn Ficarra e John Requa, il film è attualmente in lavorazione. Protagonista della vicenda è un uomo sposato (Carrey) che, in prigione, si innamora del proprio compagno di cella Phillip Morris (Ewan McGregor). Il suo amore lo porterà a tentare la fuga svariate volte. Nel ruolo della moglie di Jim Carrey vedremo Leslie Mann.

Rodrigo Santoro sarà presto sugli schermi americani con “Redbelt” di David Mamet e fa parte del cast del biopic su Ernesto Che Guevara che verrà presentato a Cannes da Steven Soderbergh.

Fonte: Hollywood Reporter

‘Como locos… a por el oro’, engendro en el mar

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 11:00 pm

Fool's Gold

Cuando veo grandes películas de antaño, como ‘12 hombres sin piedad’ o ‘El tercer hombre’, me pregunto qué ha cambiado en el mundo del cine, para que a la mayoría de los espectadores, esas películas les parezcan aburridas y gafapastas, y luego se lancen en masa a ver un esperpento como ‘Como locos… a por el oro’.

Podría debatir con cualquiera sobre por qué me parecen deleznables las películas como ésta. Durante horas. Porque, sinceramente, son tantos los argumentos que se me ocurren tras el visionado de esta cinta, que lo más práctico sería explayarme hasta el cansancio, y expresar mi perplejidad ante la buena aceptación de este tipo de títulos.

Resulta que Matthew McConaughey y Kate Hudson (la verdad, no me importan los nombres de los personajes) son dos novios a los que una gran fortuna parece la única manera de proporcionarles estabilidad y confianza en su relación. Originalidad al canto, oigan. Pues bien, en este berenjenal anda metido Donald Sutherland, que se ve que su pensión no da para más, y tras parecer que resucitaba en ‘Orgullo y Prejuicio’, vuelve aquí con un papel tan absurdo como el resto de la película.

Antes que preguntarnos qué falla en ‘Como locos… a por el oro’ (maníquea traducción de ‘Fool’s Gold’), podríamos ver qué no falla, y terminaríamos mucho antes. En estos términos, hay que destacar que la fotografía, con amplias vistas del mar en tonos claros y con cierta tendencia al amarillo y colores cálidos, proporciona un ambiente logrado. Esto se ve complementado, por supuesto, por la permanente inclusión de bellos lugares que animen el cotarro.

No busquen leer más virtudes porque el anterior párrafo las describe todas. Pasemos a analizar todo aquello por lo que esta película da vergüenza ajena. Para empezar, los personajes de McConaughey y Hudson no paran de hablar, en un derroche de diálogos absurdos y vacíos. Continuamente expresan frases inconexas y de una simpleza brutal. Da la impresión de que, aun con sus evidentes limitaciones actorales (McCounaghey tiene la boca como en la imagen durante toda la película), ni ellos mismos se creen lo que están haciendo. Todo en pos de un guión, de John Caflin y Daniel Zelman (su precedente es la también deplorable ‘Anacondas’, atención), que ridiculiza al espectador a base de un argumento tan plano y poco original como puede intuirse a priori.

La dirección de Andy Tennant es torpe, con planos muy forzados y muy centrados en insistirnos en lo buenos que están los protagonistas, él y ella, y en que podemos titubear con la posibilidad de que estemos viendo un telefilm o una película que realmente ha llegado al cine, por desgracia. La música, de George Fenton, se esfuerza tanto en que nos acordemos de la banda sonora de Klaus Badelt para la saga ‘Piratas del Caribe’, que se convierte en otro estorbo más para que podamos ver algo interesante en alguna escena.

Para colmo, ‘Como locos… a por el oro’, está enfocada a plantearse como una comedia romántica de aventuras. No consigue ninguna de las tres cosas. Comedia puede ser, pero para reírse de lo mala que es la película. Pero romántica, y de aventuras implica un mínimo entretenimiento, una mínima lucidez en el contenido. Incluso si no fuera tan aburrida e inverosímil, tendría un pase como para ser considerada una película que le arregle a uno un sábado por la tarde, pero está muy lejos de satisfacer esa opción como alternativa al aburrimiento supremo.

Las escenas de acción (por llamarlas de alguna manera), parecen orquestadas por niños de ocho años para un teatro de fin de curso de colegio, y SPOILER al final, consiguen pilotar el hidroavión, mientras se hacen arrumacos, y justo enfrente de la lancha donde están sus compinches. Dan ganas de vomitar. FIN SPOILER.

Estando como está este año 2008, incluso me cuesta pensar en la posibilidad de ver alguna película más antipática que ésta durante los próximos meses. Su falta de pretensiones, que en otro caso, podría haber sido incluso una cualidad de la película, aquí es un insulto a la inteligencia del espectador, un ataque directo y frontal al conformismo cinematográfico.

En una palabra: aborrecible. Una pérdida de tiempo en todos y cada uno de los aspectos.

Más información en Blogdecine sobre Matthew McConaughey y Kate Hudson.

Jaume Balagueró e Paco Plaza pensano a REC 2

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 12:38 pm

REC

Nonostante negli USA tentino di focalizzare l’attenzione degli spettatori su Quarantine, velocissimo ed inutile remake, siamo qui ancora a parlare del bel REC. Pare infatti che di morti viventi ripresi da videocamere a spalla ne vedremo ancora, e a breve, nel sequel del mockumentary presentato a Venezia l’anno scorso.

La Filmax, che ha prodotto il primo capitolo, ha ovviamente richiamato i due registi di REC, Jaume Balagueró e Paco Plaza, affinché tornino ancora una volta dietro la macchina da presa. I due pare non ci abbiano pensato due volte, anche perché, ad essere sinceri, è proprio REC ad averli rilanciati professionalmente.

La news è fresca fresca, quindi non si sa nulla di più. Seguiteci per sapere ulteriori notizie sulla trama e sul cast…

Fonte: Bloody Disgusting

‘La Banda nos Visita’, la música nos une

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 6:28 am

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Hace unas tres semanas se estrenó en nuestras pantallas, haciendo muy poco ruido, una película coproducida por Israel y Francia ‘La Banda nos Visita’, acaparadora de un buen número de premios en festivales como el de Cannes o el de Copenhage, y vencedora absoluta de los premios de la Academia Israelí, que son algo así como el equivalente a los Oscars. Un éxito atronador en cuanto a crítica y festivales; y sin embargo, aquí son pocos los que la conocen o han visto, ya que, una vez más, las distribuidoras de este santo país deciden dar a conocer otro tipo de productos.

Una verdadera pena, considerando que la película dirigida por el debutante Erin Kolirin, es una de las cintas más sensibles, amenas y divertidas estrenadas en lo que va de año, que déjenme recordar que aún sigue siendo poco más que lamentable. Pero ‘La Banda nos Visita’ supone un pequeño oasis entre tanta mediocridad, una cinta exquisita, que sin ser perfecta, nos reconcilia con el cine de verdad, gracias, sobre todo a unos personajes enormemente carismáticos y cercanos, un guión casi milimétrico y una cuidada dirección.

SPOILERS

‘La Banda nos Visita’ cuenta la sencilla historia de una banda de músicos egipicios, que viajan a Israel a dar un concierto. Por un error con el nombre del pueblo, terminan en un destino distinto al que tenían previsto, en un pequeño pueblo en el que apenas pasa nada. Mientras esperan que el error se subsane y alguien los vaya a buscar, se relacionan con las gentes del pueblo, que los reciben con los brazos abiertos y les hacen partícipes de su rutina diaria.

La película tiene un tono de comedia ligera y amable
, que la acerca al universo de Jacques Tati, sobre todo en su parte inicial, la cual transcurre casi sin diálogos, apoyándose únicamente en lo extravagante de la situación, y unos personajes callados que miran asombrados a su alrededor, a un pueblo todavía más callado, que sin embargo los recibe con los brazos abiertos, ofreciéndoles incluso alojamiento para todos ellos, mientras tienen que esperar al autobús que los llevará al lugar correcto. Es precisamente en esa mezcla, por llamarla así, en ese intercambio cultural, donde la película consigue sus mejores momentos y alcanza cotas de gran altura, gracias a detalles pequeños, sutiles, pero enormemente significativos. Y nada de lo que nos podíamos temer por lo que respecta de su premisa, ocurre. Eran Kolirin no recurre a tópicos sobre las diferencias políticas entre ambos países, aunque en cierto momento se cite de pasada lo mucho que le gustaban a cierta israelí las películas egipcias cuando las emitían por la televisión de su país.

En cambio nos ofrece un acercamiento entre personas de culturas separadas por motivos que no vienen al caso, para hablarnos sobre el entendimiento humano, y sobre la comprensión, a través de la música (casi todas las situaciones están motivadas o porque suena una canción, o porque se habla de instrumentos musicales, y nunca se cargan las tintas en este aspecto) y del amor. Un amor que aflora y late en esos personajes solitarios, cuyas vidas cambian un día porque nuevos amigos irrumpen en sus tranquilas existencias. Es ejemplar, la forma en la que Kolirin acerca a unos y a otros personajes, y cómo éstos intercambian vivencias y experiencias, eso sí, todo enmarcado con un incómodo silencio, siempre roto por la música, nexo de unión entre seres humanos. Cualquiera de las conversaciones entre los distintos miembros de la banda y los lugareños, no tienen desperdicio, pero yo destacaría dos momentos: la opinión de uno de los habitantes sobre la obra incompleta de uno de los músicos (pocas veces se ha expresado de una forma tan maravillosamente sencilla lo que una pieza musical puede hacer sentir), y la ayuda que ofrece el ligón de la banda a uno de los lugareños para cortejar a una chica (momento éste que transcurre sin palabras en una sala de patinaje musical, y que es absolutamente desternillante y emotivo).

Y es que Kolirin demuestra una inusitada capacidad para provocar tanto emociones a flor de piel, como la más sincera carcajada, y jamás sin caer en el chiste burdo o fácil. Y a ello contribuye no sólo el encomiable trabajo de su director y guionista, si no también un elenco de actores, para todos nosotros totalmente desconocidos, pero que están en verdadero estado de gracia. Entre todos ellos sobresalen Sasson Gabai y Khalifa Natour, que dan vida respectivamente al director de la banda egipcia y a una mujer, dueña de un pequeño restaurante, con la que el primero establece una curiosa relación, totalmente alejada de tópicos. La química es palpable, dos seres solitarios a su manera, uno por la pérdida de seres queridos, y otra por amar a hombres que nunca se quedan a su lado, una mujer madura y sin hijos, endurecida por los golpes de la vida, pero que aún tiene mucho que ofrecer a todo aquel que llama a su puerta. No duda un solo instante en ofrecer hospitalidad a ese grupo de hombres perdidos lejos de su hogar y de su destino.

‘La Banda nos Visita’ es un film sencillo, pequeño y humilde. Probablemente la simpleza de su argumento le impide ser grande, y éste, de menos de hora y media, termina en el momento justo, antes de que empiece a desinflarse rápidamente. Pero es altamente disfrutable, una pequeña joya, dispuesta a brillar en medio del actual panorama cinematográfico, más pobre que nunca. Una de esas películas, que además transmiten un buen rollo increíble, sin querer dogmatizar ni sentar cátedra de ninguna manera. Cuando uno termina de verla, siente unas enormes ganas de llevarse bien con todo el mundo.

Más información | Imdb

‘Anansi Boys’ di Neil Gaiman diventerà un film

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 5:51 am

Anansi BoysPersonalmente posso dichiararmi una fan di Neil Gaiman, adoro i suoi libri. Mi fa quindi estremamente piacere il fatto che in questi ultimi anni Hollywood abbia deciso di portare sullo schermo molte delle sue storie.

Vent’anni dopo aver raggiunto il successo con la leggendaria serie a fumetti “Sandman”, Neil Gaiman può essere più che soddisfatto. Il suo “Stardust” non sarà forse stato uno dei dominatori del box-office lo scorso anno, ma “Beowulf” sicuramente sì. Fra breve, tra l’altro, uscirà nelle sale “Coraline”, pellicola interamente realizzata in stop-motion da Henry Selick, regista di “Nightmare before Christmas”.

E’ l’autore stesso a confermare, nel corso di un’intervista, che sta ultimando la stesura dell’adattamento cinematografico del suo romanzo “I ragazzi di Anansi”. Ancora nulla è dato sapere in merito al cast. Inoltre, gli sarebbe stato comissionato anche un nuovo script di “Nessundove” i cui diritti sono stati acquisiti da Harvey Weinstein che ne vorrebbe portare sullo schermo una riduzione, dopo la miniserie televisiva realizzata dalla BBC nel ‘96.

Fonte: Mtv

FantaBoxOffice della settimana, quanto incasserà Iron Man?

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 3:00 am



Finalmente ci siamo. Oggi è il gran giorno di Iron Man. 500 sale nostrane accoglieranno l’uomo d’acciaio, mentre da domani saranno 3800 quelle americane che lo metteranno in cartellone. E qui partono i due domandoni: quanto incasserà Iron Man al box office Usa e a quello italiano in questo lungo weekend? A voi i pronostici, e a lunedi il responso…

People: Kate Hudson è la più bella del mondo

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 2:51 am

kate hudson people n.1L’attrice Kate Hudson è stata incoronata la più bella del mondo dalla rivista People. Cosa ne pensate? Ecco la classifica delle prime 17 posizioni.

1. Kate Hudson
2. Salma Hayek
3. Mary J. Blige
4. Rumer Willis (la figlia di Bruce)

5. La comica Sarah Silverman
6. Christina Applegate
7. Eva Longoria & Tony Parker (due al prezzo di uno)
8. Isla Fisher (prossimamente in I Love Shopping)

9. AMANDA BEARD
10. THE GOSSIP GIRL CAST
11. JULIANNE MOORE
12. JASON TAYLOR
13. VANESSA HUDGENS
14. TAYLOR SWIFT
15. ZOË SALDAÑA
16. JESSICA ALBA & CASH WARREN
17. CARRIE UNDERWOOD

Amy Smart sul set di Crank 2 High Voltage

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 2:33 am

amy smart crank 2 high voltage

Crank 2: High Voltage è ormai realtà. Il seguito di Crank con Jason Statham è diretto e scritto ancora da Mark Neveldine & Brian Taylor. Nel cast anche Amy Smart, Efren Ramirez, Bai Ling, Dwight Yoakam, Clifton Collins Jr. e Reno Wilson.

Il film probabilmente uscirà nel 2009 ma oggi vi mostriamo una delle prime foto dal set. Si tratta di Amy Smart che, chissà perché, è in semi-topless con due belle X sui capezzoli.

Altre foto su Yeeeah

‘Iron Man’, Robert Downey Jr. y todo lo demás

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 2:33 am

Iron Man

Han pasado muchos años desde que leía, en tardes veraniegas, los cómics de ‘Daredevil’ y de ‘Iron Man’. A ‘Daredevil’, entre Ben Affleck, Jennifer Garner y el resto, lo masacraron. Había perdido muchas de las esperanzas de que alguno de mis héroes preferidos de la Marvel fuera adaptado decentemente a la gran pantalla. Y es ahora cuando ha venido ‘Iron Man’.

Con Jon Favreau tras las cámaras, más conocido por su faceta de actor, y con un guión de Hawk Ostby y Mark Fergus (autores de la esplendorosa ‘Hijos de los Hombres’), ‘Iron Man’ es una experiencia prácticamente nueva en las películas de superhéroes. Y digo prácticamente porque con “el hombre de hierro” se ha conseguido el mismo resultado satisfactorio que está logrando Christopher Nolan con su Batman.

Y es que lo primero que podemos notar de esta película es la fidelidad respecto del cómic original, con todas las virtudes que esto supone. Tony Stark (Robert Downey Jr.) es un genio de la tecnología, un flamante fabricante de armas que, durante un viaje a Afganistán por sus convenios con el ejército de EEUU, es apresado y forzado a construir un misil para un grupo terrorista. Durante su periodo de cautividad, se percata de que su verdadera misión es radicalmente diferente a lo que ha estado haciendo hasta ahora.

En definitiva, el argumento, y los detalles técnicos, sólo cambian por el hecho de que ‘Iron Man’ se ha adaptado al siglo XXI. Cambiemos Vietnam por Afganistán, y los aspectos del progreso tecnológico, que suponen un deleite para los espectadores más geeks. En este sentido, quizás puede que sea esa la mayor cualidad de la película: la definición y concretitud del público al que va dirigido. Y es que ‘Iron Man’ va más encaminado a un público adulto, exigente, que sabe que poco se puede esperar de la historia de un superhéroe. Un público que disfruta poco, aunque se entretiene con ‘Transformers’ o ‘Spiderman 3’, pero que sin embargo se regocija con los cambios evidentes en la perspectiva de ‘Batman Begins’.

Por tanto, todo implica que la película se centra más en la dirección de actores y la solvencia del guión, por encima de los efectos especiales, que los hay, muchos y muy buenos. Robert Downey Jr. está impresionante como Tony Stark, dotando al personaje de un sinfín de matices, riqueza de personalidad, cinismo, socarronería y hasta simpatía, a pesar de la limitación empática de su condición social. De hecho, ya no me imagino a otro Stark que no sea Robert Downey Jr., y eso refleja muchas conclusiones. El inmenso carisma del protagonista es, en definitiva, uno de los mejores logros de la película.

El punto más débil se encuentra en los villanos, que en ningún momento dan la sensación de hacer frente al héroe. Tanto el líder de los terroristas como Obadiah Stane (socio de la firma Stark, convertido en un ambicioso maníaco) parecen demasiado empecinados en una causa perdida, como es derrotar al hombre de hierro. Y eso que Stane está interpretado con cierto esfuerzo por Jeff Bridges, actorazo por lo general. En cuanto a los demás personajes, tenemos a Terrence Howard y Gwyneth Paltrow interpretando al coronel Rhodes y a Pepper Potts, secretaria de Stark, respectivamente. Bien porque sus personajes son mayormente innecesarios en la película (que no en el cómic), su presencia no basta para complementar al héroe. Howard cumple sin más, y Paltrow, a pesar de su arrolladora presencia física (para todo hombre con sangre en las venas), pasan inmediatamente a un segundo plano en pro de Robert Downey Jr.

Hay algunas escenas dignas de mención, como la irrupción de Iron Man en el pueblo de Afganistán, liberando a los refugiados de la amenaza terrorista. El arranque de la película es demoledor, con un cinismo (como antes he mencionado), que recuerda más a películas más serias como ‘El Señor de la Guerra’, antes que a alguna otra película del género antes vista. En este sentido, es de alabar que se moje tanto en el dilema moral de los beneficiados de las guerras, lo poco que conviene económicamente la paz mundial, sobretodo en la primera hora de película. Asimismo, la extensa preparación de Stark para convertirse en el héroe, a base de mil artificios tecnológicos y ningún don natural, es portentosa en la medida en que se da una gran profundidad psicológica al personaje.

No obstante, se hacen un tanto inverosímiles algunos detalles argumentales, como la inmensa capacidad creativa de Stark durante su cautiverio, o la inevitable lucha final entre Stark y Stane. Pero teniendo en cuenta que este género obliga al espectador a comparar con otros títulos, ‘Iron Man’ sale ganando se mire por donde se mire.

Es un blockbuster inteligente, audaz, muy arriesgado, con dosis de humor (que ya se iban echando de menos en las películas de superhéroes, la verdad), un buen guión, y personajes a la altura. Combinar todo esto con el entretenimiento puro y duro, y la ausencia absoluta de irregularidad o sombra de aburrimiento, hace de ‘Iron Man’ un gozoso espectáculo que, aun con sus defectos, recuerda a los espectadores más desesperanzados con este horrible año cinematográfico, que todavía es posible disfrutar con el séptimo arte. Si las más que probables secuelas de ‘Iron Man’ mantienen este nivel de calidad, estamos ante una saga memorable.

En Blogdecine:

Arriva il Barbarossa di Renzo Martinelli: c’è Rutger Hauer

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 2:01 am

Rutger HauerCarnera The Walking Mountain, biopic del pugile, non è ancora uscito nelle sale (9 maggio) ma il regista Renzo Martinelli pensa già al prossimo progetto.

Si tratta di Barbarossa, le cui riprese inizieranno il 19 maggio in Romania. Nella parte principale ci sarà Rutger Hauer, nel cast anche Raz Degan, F. Murray Abraham, Cecile Cassel, Christo Jivkov e Antonio Cupo.


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image: detail of installation by Bronwyn Lace