‘Mumford’, sencilla pero gran historia coral

Filed under:más cine — posted by Cinema on July 3, 2008 @ 4:37 am

Mumford

Al ver ‘The Air I Breathe’, una película aún no estrenada en España, reflexioné irremediablemente sobre el auge en el cine de las historias corales, algo provocado sin duda por el éxito de crítica y público de ‘Crash’, esa sobrevalorada película de Paul Haggis. Si bien ‘The Air I Breathe’ me decepcionó profundamente por su artificialidad, se me recomendó ‘Mumford’, del director Lawrence Kasdan, como una oportunidad para ver una historia coral más disfrutable y de mejor calidad argumental.

El doctor Mickey Mumford (Loren Dean) es el psicólogo más apreciado de la pequeña ciudad de Mumford (precisamente). Al haber llegado hace poco, sólo tiene como amiga a su vecina Lilly (Alfre Woodward). A lo largo de la película se muestra cómo Mumford tiene unos métodos poco convencionales para atender a sus pacientes. Se muestra especialmente preocupado por Skip (Jason Lee), un joven multimillonario por haber inventado un nuevo de módem que se siente profundamente solo; Sofie (Hope Davis), una recién separada afligida que se aqueja de fatiga crónica; Althea (Mary McDonnell), que compra cosas de forma compulsiva para quedarse con sus cajas, mientras sobrevive como puede en su vida familiar; Henry A. Follett (Pruitt Taylor Vince), un hombre reprimido que sin embargo se apoya en elaboradas fantasías sexuales…

Lawrence Kasdan muestra con una fluidez asombrosa los perfiles de una amplia gama de personajes encarnados por actores que hacen un buen trabajo casi al mismo nivel. Por supuesto destaca Loren Dean como un psicólogo que escucha secretos de todo el mundo y que sin embargo alberga el mayor secreto de todos. Podría considerarse una comedia dramática, en la que se respira humor y melancolía casi a partes iguales. Para Mumford no es fácil arreglar algunos problemas mediante la palabra, aunque ejemplifica una forma de tomarse la vida mediante su serenidad y franqueza. La primera mitad se corta repentinamente cuando Mumford revela su secreto a su nuevo amigo Skip, y esto supone un punto de inflexión demasiado brusco, no sólo por todo lo que conlleva que el espectador sepa esta información, sino porque el tono habitual de la historia es interrumpido de un golpe. No obstante, la atención y el interés se mantienen al incluir un aura de intriga sobre el paradero de los personajes, que se van curando poco a poco de una manera simpática y agradable.

A pesar de que los detalles de estos detalles escabrosos sobre el verdadero origen de Mumford pueden adivinarse tras inteligentes insinuaciones, es cierto que le otorga un estatus de personaje memorable cuando uno se identifica con su auténtico propósito. El reparto es tan fabuloso que todo defecto del film podría ver eclipsado por la entrega de todos sus actores. Los diálogos, minuciosamente proporcionados, escuetos o extensos según la escena, son de una maestría innegable. Y por supuesto, la música de James Newton Howard es para levantarse espontáneamente y aplaudir. La influencia de Howard en cuanto a estilo se nota en otros compositores como Thomas Newman o incluso Vangelis (nótese que cuando Nessa mira las revistas, la canción es clavada a cuando Bagoas baila en ‘Alejandro’).

Por tanto, un guión perfecto donde todo encaja y pensado para que la película no se haga larga en ningún momento a pesar de su lento ritmo, realizado por el propio Kasdan. Tengo que destacar a Jason Lee, que muestra ampliamente sus dotes de skater, y que ahora es conocidísimo por su protagonismo en la serie ‘Me llamo Earl’. Lee define un personaje inseguro y empático. Asimismo, Hope Davis, que ha destacado luego por varias interpretaciones de producciones independientes, aquí ya apuntaba maneras con un registro de gestos y forma de hablar portentosa. Y como personaje secundario, casi cameo, hay que hablar de Ted Danson, como el marido arrogante de Althea, que incomoda sobradamente con su presencia.

Las elipsis entre una escena y otra, tan habituales y frecuentemente arriesgadas, surten su efecto para mantener esa tensión que Mumford comparte con el espectador, SPOILER ya que su secreto, el hecho de que Mumford no es realmente un psicólogo, sino un ex-drogadicto estafador, hace que nos identifiquemos con su personaje y podamos complacernos con su sabiduría innata a la hora de conectar con la gente. Cuando el doctor Delbanco, psiquiatra de la ciudad, acude a él, podemos ver el triunfo de la escucha sencilla antes que los medicamentos, los términos puramente psicológicos, y el arte de la palabra como arma curativa para el reconocimiento de las miserias propias y ajenas con claridad meridiana. Además, es un acierto el falso happy ending propuesto, ya que mientras todo el pueblo está curado, él acaba en la cárcel porque un programa de televisión revela a todo el pueblo (y a la justicia) su fraudulento oficio. FIN SPOILER.

Se le puede achacar a ‘Mumford’ el tener algunas escenas forzadas y/o demasiado pastelosas, como por ejemplo SPOILER que todos se curen a la vez y que Skip termine liándose con Lilly, por no hablar de que Sofie acabe enamorándose de Mumford tan “fácilmente” FIN SPOILER. Pero desde luego es una maravilla ver una película tan falta de maldades, tan pensada para que el espectador disfrute y se implique como un paciente más (o quien sabe, como un psicólogo más), sin acusar en ningún momento un tono comercial. A veces se disfraza de película de sobremesa, y eso es bueno, porque resalta aún más sus riquezas frente al convencionalismo manido de ese tipo de películas.

‘Mumford’ es, como dicen muchos, una pequeña joya, una película sencilla que sin hacer albricias de guión, se sustenta divinamente en un esplendoroso reparto, en un sólido protagonista, en sus magníficos diálogos, y como ya he dicho, la banda sonora de James Newton Howard es como para encargarla en Amazon en cuanto uno acaba de ver el film. Totalmente recomendable, y algunos detalles es muy probable que se queden clavados en la mente del espectador.

I primi 5 minuti de Il Cavaliere Oscuro

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 3:37 am

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Imperdibili i cinque minuti iniziali de Il cavaliere oscuro (The dark knight) dove il Joker (Heath Ledger) con i suoi compari compie una rapina in banca. Il video è dopo il salto. Sbrigatevi che potrebbe sparire da un momento all’altro.

Fantaboxoffice Italia della Settimana: Wanted all’attacco delle spiagge italiane

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 3:37 am



E’ uscito ieri nei nostri cinema l’adrenalinico e fumettaro Wanted, campione d’incassi negli Usa e da noi già recensito. Ma in Italia… quanto riuscirà ad incassare? Angelina Jolie, Morgan Freeman e James McAvoy riusciranno a convincere gli italiani che tra un tuffo e una tintarella c’è anche spazio per una buona serata in sala?

I Vanzina hanno fallito, affondando con la loro Estate al Mare, mentre da Wanted quali risultati ci dovremo attendere? Quanto riuscirà ad incassare in questi primi 5 giorni di programmazione? A voi i pronostici e a lunedì per i risultati…

Il peso dell’aria: trailer, locandina e scena inedita

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 2:53 am

ilpesodellariaEsce oggi, 3 luglio, il film italiano drammatico Il Peso dell’aria diretto da Stefano Calvagna ed interpretato da Brunella De Nardo, Giampiero Lisarelli, Stefano Calvagna, Corinne Clery, Claudio Angelini, Letizia Letza, Cinzia Mascoli, Stefano Antonucci, Vincenzo Crocitti, Crisula Stafida, Stefano Pantano, Francesca Antonelli.

Ecco la trama: Carlo e Laura sono novelli sposi, hanno un lavoro precario, pochi soldi ma una vita tranquilla. Finché Carlo è costretto a lasciare il lavoro. E, disperato, arriva in quella spirale assurda e tragica che si chiama usura. Naturalmente è basato su una storia vera. Una delle tante. Purtroppo.

Qui trovate i cinema dove saranno presenti cast e regia, dopo il salto c’è il trailer e una scena del film.

TRAILER:

5 locandine e un nuovo trailer per Blindness

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 2:01 am



Pioggia di locandine e un nuovo trailer, di stampo internazionale, per l’atteso Blindness - Cecità di Fernando Meirelles. Con Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover e Gael Garcia Bernal, il film è tratto da un romanzo del premio Nobel Jose Saramago ed è stato presentato, spaccando la critica, all’ultimo Festival di Cannes.

Il film vedrà una strana e misteriosa “epidemia” di cecità colpire una piccola cittadina, con solo una donna, la moglie di un medico, stranamente immune al misterioso virus…

Aspettando l’uscita italiana, che non arriverà prima del 2009, godiamoci pure questi 5 character poster e il nuovo trailer, che troverete dopo il saltino…

Il teaser trailer di The Mutant Chronicles

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 1:00 am



Teaser trailer in arrivo da The Mutant Chronicles, film stranamente ancora senza una data d’uscita ufficiale per il mercato americano. Diretta da Simon Hunter, con Ron Perlman, Thomas Jane e John Malkovich, la pellicola, che è stata adattata da un omonimo gioco di ruolo, sarà ambientata in un futuro post apocalittico, con la terrà praticamente senza più risorse.

Un marine proverà a combattere i necromutanti, che vivono e minacciano la terra, con un manipolo di soldati e un capo di una setta, in modo da salvare l’umanità…

Interessantissimo il teaser trailer, che troverete dopo il saltino, per un film che promette sorprese, se e quando riuscirà ad approdare in sala. Ma a voi… che ve ne pare?

Mirrors di Alexandre Aja, il trailer senza censure

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 12:30 am



Dopo avervi fatto vedere i primi due trailer e la locandina ufficiale, ecco che arriva il trailer senza censure per Mirrors, remake in salsa americana di un classico dell’orrore coreano. Diretto da Alexandre Aja, con Kiefer Sutherland protagonista, il film ci regala oggi il trailer senza censure, più violento e sanguinolento, che troverete dopo il saltino.

Che ve ne pare?

Meryl Streep Premio Oscar per Mamma Mia!?

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 12:11 am



Manca poco all’attesa uscita americana di Mamma Mia!, musical in salsa Abba pronto a sbancare il botteghino americano. Tra le recensioni uscite in questi giorni ce n’è una, dell’Hollywood Reporter, addirittura entusiastica nei confronti di Meryl Streep.

Il recensore parla di possibile Oscar per la Streep, semplicemente sensazionale nel cantare, ballare e recitare, paragonandola addirittura a icone di musical del passato, vincitrici dell’ambita statuetta, come Liza Minnelli, Barbra Streisand e Catherine Zeta-Jones.

Noi italiani dovremo attendere il lontanissimo 3 ottobre per vederlo al cinema, ma Mamma Mia! promette di essere una delle autentiche sorprese di quest’estate 2008 in tutto il resto del mondo, dove uscirà il prossimo 18 luglio. E che dire sulla Streep eventuale vincitrice dell’Oscar? E’ semplicemente la più grande attrice vivente, e la sua terza statuetta se la meriterebbe tutta, per questo o qualsiasi altro film… non credete?

‘Satanás (Perfil de un asesino)’, tráiler y póster

Filed under:más cine — posted by Cinema on July 2, 2008 @ 10:30 am

El viernes, 4 de julio, se estrena ‘Satanás (Perfil de un asesino)’, una película colombiana dirigida y escrita por Andrés Baiz y basada en la novela ‘Satanás’, de Mario Mendoza, que a su vez se basa en un hecho real.

El film nos presenta las vidas de una mujer hermosa que roba a altos ejecutivos para lograr una vida mejor; un sacerdote, enamorado apasionadamente de su ama de llaves y atormentado por cargar con el peso del secreto de una mujer de su comunidad; un profesor, veterano de guerra, resentido con la vida y las circunstancias, quien, de la mano de una de sus estudiantes, anhela salir del tedio de su vida. Pero ¿podrán sostener la presión de ser tentados por una prueba de sus más profundos deseos? Sus acciones tendrán consecuencias devastadoras.



La película está protagonizada por Damián Alcázar, en el papel de Eliseo. A este actor lo hemos podido ver en ‘Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian’. Le acompañan en el reparto Marcela Mar (Paola), Blas Jaramillo (padre Ernesto), Teresa Gutiérrez (Blanca), Martina García (Natalia), Marcela Valencia (Alicia), Andrés Parra (Pablo) e Isabel Gaona (Irene).

‘Satanás (Perfil de un asesino)’ ha obtenido una Mención Especial en la sección: Horizontes Latinos de San Sebastián 2007. Obtuvo el premio a la Mejor Película Colombiana en el Festival De Bogotá 2007, a la Mejor Película y al Mejor Actor en el Festival De Montecarlo 2007.

Satanás

Fuente | Alta Films

‘Desayuno con Diamantes’, maravilla por la mañana

Filed under:más cine — posted by Cinema on @ 9:59 am

Desayuno con Diamantes

Si me dijeran que nombrara varias películas en las que tanto la dirección como el guión o los actores están absolutamente perfectos, una de ellas sería sin duda ‘Desayuno con Diamantes’. Con el mítico Blake Edwards como director, un guión de George Axelrod basado libremente en la novela del genial novelista Truman Capote ‘Desayuno en Tiffany’s’, y George Peppard y Audrey Hepburn como intérpretes principales, ‘Desayuno con Diamantes’ es por derecho propio una de las películas de mayor influencia y fama dentro de su género y época cinematográfica.

En una primera escena que aprovecha para mostrar los créditos iniciales, vemos a una bella joven, elegantemente vestida, desayunando un bollo frente al escaparate de una joyería llamada Tiffany’s. Pronto esa joven emerge como la verdadera y prácticamente única protagonista de esta historia. Una vividora llamada Holly Golightly (Hepburn) que vive tranquilamente en un piso de alto nivel adquisitivo junto a un gato que no tiene nombre. Aprovechando su belleza natural, Holly mantiene relaciones con hombres ricos para subsistir económicamente y poder seguir comprándose joyas, vestidos y toda clase de lujos que rellenan la vaciedad de su existencia. Cuando un escritor semidesconocido llamado Paul Varjak (Peppard) se instala en el piso de abajo, ambos se hacen amigos al ser conscientes de sus analogías.

Es evidente que ‘Desayuno con Diamantes’ puede considerarse una comedia romántica, y eso es curioso viniendo de una obra de Capote. Confieso que no he leído el libro en cuestión, pero sí he tenido la ocasión de disfrutar de otras de sus obras, como el guión de ‘Suspense’, la recopilación de cuentos ‘Música para Camaleones’, y parte de su obra maestra ‘A Sangre Fría’. Por ello, me veo suficientemente formado para afirmar que ‘Desayuno con Diamantes’ podría verse como una fallida adaptación que se queda a medias en la atmósfera impuesta por Capote en su obra. Si bien la película no está exenta de cierta acidez y algunos mensajes insinuados que sólo los espectadores ávidos pueden intuir de soslayo, la realidad en las obras de Capote son menos comerciales, menos destinadas a lo inmediatamente digerible, como bien se ve en la convencional evolución que sufren los dos personajes protagonistas.

Holly y Paul son dos entes solitarios condenados a entenderse. Ambos son unos parásitos sociales que se sienten incomprendidos y que no dan un palo al agua mientras se plantean el sentido de su vida, o si de verdad la vida les ha condenado a no encontrar jamás la felicidad. La amistad que van consolidando a lo largo de la película sortea continuamente el aspecto sexual, si bien hay escenas concretas en las que adivinamos el deseo por parte de uno y otro. Hay un momento en el que, para no ser descubierta, Holly se cuela por la ventana de la habitación de Paul y se acuesta en su cama para hacer menos ardua la espera. Para justificarlo, dice: “¿Le importa si me acuesto con usted un ratito? No se preocupe. Somos amigos, eso es todo. Somos amigos, ¿verdad?” Evidentemente, para el año en el que fue realizada, la película juega con temas que habrían resultado escandalosas de haberse mostrado con más explicitud.

Paul es un escritor que es mantenido económicamente por una novia más mayor que él a la que no quiere, escribió una recopilación de 9 cuentos de cierto éxito y se regocija de acudir a una biblioteca pública y que su libro esté incluido en el fichero. Vamos, que aplicado hoy en día sería el típico que se busca en el Google para ver todo lo que se dice sobre él. Lleva varios años preparándose para escribir la novela de su vida, pero lo cierto es que su hábito es cuanto menos relajado. Holly, mientras tanto, es una consumista sin remedio, un alma en pena demasiado consciente de la fascinación que provoca en el sexo opuesto, y que vive como puede en un aura de hipocresía social, de una fingida alegría.

Por tanto, es de esperar que, pese a todo tipo de obstáculos y a las divergencias de metas personales entre ambos, Paul y Holly paulatinamente se ven reflejados uno en el otro. Es por eso que ‘Desayuno con Diamantes’ está disfrazada de comedia romántica. Aunque tiene ciertos toques de humor y algunos detalles ingeniosos que hace que consideremos a la película como adelantada a su tiempo, seguramente es exagerado llamarla comedia. No obstante, la filmografía de Edwards (liderada por la divertidísima ‘El Guateque’) pone en evidencia el tono cómico de esta película, enfatizado sobretodo por el personaje del vecino japonés, pensado sobretodo para que Mickey Rooney haga con toda libertad todo su registro de muecas histriónicas, a la vez que define un personaje cargado de clichés por su país de procedencia.

La actuación de Audrey Hepburn es impresionante. Parece que el personaje estaba hecho para ella. Si bien triunfó posteriormente con su aportación a la Eliza Dolittle de ‘Pigmalión’ en el musical ‘My Fair Lady’, su caracterización de Holly es un hito dentro de la historia del cine. George Peppard obviamente queda en un segundo plano, y no es que lo haga mal, sino que su personaje está menos dibujado y requiere menor profundidad. Paul es una especie de mentor, una voz de la conciencia, aunque se sienta igualmente confuso y acuse los mismos defectos y crisis existenciales. Son dos personajes que, en definitiva, difícilmente resultan simpáticos y que aún así mantienen la atención y complicidad absoluta del espectador. Ayuda que la película juegue permanentemente con una virtuosa reflexión controvertida sobre los estatus sociales y el derecho personal a ser feliz y tener independencia.

SPOILER El típico final feliz justo antes de marchar ella a un aeropuerto para casarse, por cierto, con un magnate brasileño encarnado por el español José de Villalonga, ha sido archiimitado y adolece de la más clara comercialidad. Esto sin duda es lo que más se separa del entorno argumental de Truman Capote, y sorprende por su espíritu pasional, que en ningún momento se ha revelado durante el resto de la película. FIN SPOILER.

Con todo, ‘Desayuno con Diamantes’ es una película indispensable de los 60, de obligado visionado, que divierte y se disfruta lo suficiente como para ser un film memorable en todos los aspectos. Además, ciertas escenas justifican todo el propósito del conjunto. Por ejemplo, Audrey Hepburn interpretando ella misma, en la ventana de su habitación, la ya inolvidable canción ‘Moonriver’ de Henry Mancini (que por cierto compone una excelente banda sonora para la película). La belleza casta de Hepburn, unido a la envolvente melodía y sencillez de la canción, provocando todo esto que Paul deje de escribir precisamente sobre Holly, es una escena fundamental dentro del cine mundial. Por lo menos, personalmente la considero un concepto tangible de perfección.


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